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。而acg剧目不仅能基本保证公演的上座率，可以销售的周边种类也因题材的特殊性而大幅增加。与演出本身相关的产品自不必说，与原作相关的周边也可以顺理成章地摆在公演现场售卖，这无疑能够大大提高公演的利润。
比较出人意料的是，据一位业内人士介绍，就连经纪公司也十分乐于让旗下艺人，特别是新人接受acg舞台剧的演出项目，这又是为什么呢？
因为这类舞台剧的设定十分清晰明白，往往不需要演员具备很高超的表演技巧就能在相对固定的粉丝群面前混个脸熟，哪怕被喝了倒彩也不至于造成太大影响，可以说是一个十分宝贵的“练兵场”。不少演员就是靠着在acg舞台剧里锻炼出来的临场感以及表演经验，成功晋升为知名电视台的签约艺人。
另一方面，能够借舞台剧这种传统意义上比较高大上的形式扩大影响，对acg作品的原作者以及出版发行机构来说，也是求之不得的事，更何况这背后还有不小的利润前景。特别是在近年日本国内的个人消费因为各种原因持续疲软的大背景下，演出主办方一直在不遗余力地挖掘新兴市场，尚未得到彻底开发的acg舞台剧产业便成为首要目标之一。
原作粉丝能够一偿在现实生活中目睹某个2次元角色的夙愿，剧团及演职人员有了更多的片约，主办方获得了新的利润增长点，原作者也找到了在销售原著以及周边产品以外的新获利途径，而这一切好处都依托于日本民众的观剧习惯以及良好的剧场基础设施，成本和风险都得到了有效控制，显然是一条不折不扣的盈利“捷径”。
acg舞台剧现状
根据长年关注日本“2.5次元”风潮动向的资深记者高浩美观察，acg舞台剧在2014年已经迎来一大“拐点”，开始了从小范围的“奇技淫巧”向大众文化组成部分的转变，2015年更在她看来将“开启acg舞台剧的新时代”。
首先是2.5次元音乐剧协会这一民间组织于2014年3月在东京成立，acg舞台剧终于有了正式的管理单位。其次由于主办方的出资力度不断加大，“2.5次元”这一原创概念开始越来越多地出现在报纸、电视等传统媒体上。与舞台剧的利润密切相关的周边商品销售额也在《冰雪奇缘》以及《妖怪手表》两大怪物级ip的带动下持续增长，就连往日无人问津的深夜剧周边也开始被不少成年观众所亲睐。更重要的是acg开始越来越多地受到“主流社会”的接纳。比如著名的西武百货店以及丰田汽车在2014年都不约而同地将哆啦a梦选作代言形象，前面提到过的《妖怪手表》更是登上了“日本春晚”红白歌唱大会的舞台。现在走进任何一家便利店，第一眼看到的往往是各种acg周边产品。
如果说高浩美个人的观察并不那么可信，那么2.5次元音乐剧协会的官方统计或许更有说服力一些。作为日本特有的一种艺术形式，acg舞台剧特别是在近几年发展速度明显加快，甚至受到海外观众的喜爱，这实在是非常难得。演出规模的扩大最显而易见，剧目从2011年的不到30种增加到2013年的超过60种，观看人数从2011年的不到60万人猛增至160万人，这显然是原作影响力的不断扩大与舞台剧的积极发展相互配合达成的增幅效应。
值得注意的是，和日本的acg品牌普遍具有国际性影响力一样，受近几年日元大幅贬值的诱惑蜂拥至日本的观光客中，各类acg粉丝虽然比例不高，但足以让日本的2.5次元舞台剧从业人员注意到这个潜在的巨大市场。例如从2015年3月开始摇身一变成为2.5d专用剧场的举行的各场演出中，就专门为方便海外观众理解而设置了英文字幕的显示屏。
acg舞台剧国际化的另一个表现是积极“走出去”，2015年1月在上海举行的音乐剧《美少女战士：小小兔登场篇》就是一个很好的例子，三天之内共吸引超过5000名观众到场，另一部知名ip《网球王子》的音乐剧也计划在2015年内登陆中国内地。类似《火影忍者》这样闻名世界作品的舞台剧，更是打算在亚洲多个国家和地区展开巡回演出。
介于“2”与“3”之间
想必稍微关注acg相关新闻的读者一定会发现，近年来此类2.5d音乐舞台剧的新闻越来越多地出现在视野里，这十分符合该产业最近一段时间的发展轨迹，跟随acg市场的持续增长，作为周边产品链的一环获得了充足的增长动力。
但另一方面，acg原作粉丝中打从心底里厌恶这种表现形式的人其实并不在少数。布景、装扮、演技、音乐质量，每一个元素都可能成为巨大的槽点。acg舞台剧的题材既为剧本创作提供了便利，反过来也增加了在现实生活中还原各种奇幻场景的难度。但还是有一个又一个的团体在市场潜力的感召下前赴后继。
其实类似活动迪士尼很早就进行了实践，以迪士尼乐园为依托举办大型的音乐剧演出，其质量和体量都不是日本这些acg舞台剧能够比拟的。只能说日本人又一次在这方面发扬了“螺蛳壳里做道场”的优良传统，生生在2d与3d的世界之间挤出了一片商业天地。
。而acg剧目不仅能基本保证公演的上座率，可以销售的周边种类也因题材的特殊性而大幅增加。与演出本身相关的产品自不必说，与原作相关的周边也可以顺理成章地摆在公演现场售卖，这无疑能够大大提高公演的利润。
比较出人意料的是，据一位业内人士介绍，就连经纪公司也十分乐于让旗下艺人，特别是新人接受acg舞台剧的演出项目，这又是为什么呢？
因为这类舞台剧的设定十分清晰明白，往往不需要演员具备很高超的表演技巧就能在相对固定的粉丝群面前混个脸熟，哪怕被喝了倒彩也不至于造成太大影响，可以说是一个十分宝贵的“练兵场”。不少演员就是靠着在acg舞台剧里锻炼出来的临场感以及表演经验，成功晋升为知名电视台的签约艺人。
另一方面，能够借舞台剧这种传统意义上比较高大上的形式扩大影响，对acg作品的原作者以及出版发行机构来说，也是求之不得的事，更何况这背后还有不小的利润前景。特别是在近年日本国内的个人消费因为各种原因持续疲软的大背景下，演出主办方一直在不遗余力地挖掘新兴市场，尚未得到彻底开发的acg舞台剧产业便成为首要目标之一。
原作粉丝能够一偿在现实生活中目睹某个2次元角色的夙愿，剧团及演职人员有了更多的片约，主办方获得了新的利润增长点，原作者也找到了在销售原著以及周边产品以外的新获利途径，而这一切好处都依托于日本民众的观剧习惯以及良好的剧场基础设施，成本和风险都得到了有效控制，显然是一条不折不扣的盈利“捷径”。
acg舞台剧现状
根据长年关注日本“2.5次元”风潮动向的资深记者高浩美观察，acg舞台剧在2014年已经迎来一大“拐点”，开始了从小范围的“奇技淫巧”向大众文化组成部分的转变，2015年更在她看来将“开启acg舞台剧的新时代”。
首先是2.5次元音乐剧协会这一民间组织于2014年3月在东京成立，acg舞台剧终于有了正式的管理单位。其次由于主办方的出资力度不断加大，“2.5次元”这一原创概念开始越来越多地出现在报纸、电视等传统媒体上。与舞台剧的利润密切相关的周边商品销售额也在《冰雪奇缘》以及《妖怪手表》两大怪物级ip的带动下持续增长，就连往日无人问津的深夜剧周边也开始被不少成年观众所亲睐。更重要的是acg开始越来越多地受到“主流社会”的接纳。比如著名的西武百货店以及丰田汽车在2014年都不约而同地将哆啦a梦选作代言形象，前面提到过的《妖怪手表》更是登上了“日本春晚”红白歌唱大会的舞台。现在走进任何一家便利店，第一眼看到的往往是各种acg周边产品。
如果说高浩美个人的观察并不那么可信，那么2.5次元音乐剧协会的官方统计或许更有说服力一些。作为日本特有的一种艺术形式，acg舞台剧特别是在近几年发展速度明显加快，甚至受到海外观众的喜爱，这实在是非常难得。演出规模的扩大最显而易见，剧目从2011年的不到30种增加到2013年的超过60种，观看人数从2011年的不到60万人猛增至160万人，这显然是原作影响力的不断扩大与舞台剧的积极发展相互配合达成的增幅效应。
值得注意的是，和日本的acg品牌普遍具有国际性影响力一样，受近几年日元大幅贬值的诱惑蜂拥至日本的观光客中，各类acg粉丝虽然比例不高，但足以让日本的2.5次元舞台剧从业人员注意到这个潜在的巨大市场。例如从2015年3月开始摇身一变成为2.5d专用剧场的举行的各场演出中，就专门为方便海外观众理解而设置了英文字幕的显示屏。
acg舞台剧国际化的另一个表现是积极“走出去”，2015年1月在上海举行的音乐剧《美少女战士：小小兔登场篇》就是一个很好的例子，三天之内共吸引超过5000名观众到场，另一部知名ip《网球王子》的音乐剧也计划在2015年内登陆中国内地。类似《火影忍者》这样闻名世界作品的舞台剧，更是打算在亚洲多个国家和地区展开巡回演出。
介于“2”与“3”之间
想必稍微关注acg相关新闻的读者一定会发现，近年来此类2.5d音乐舞台剧的新闻越来越多地出现在视野里，这十分符合该产业最近一段时间的发展轨迹，跟随acg市场的持续增长，作为周边产品链的一环获得了充足的增长动力。
但另一方面，acg原作粉丝中打从心底里厌恶这种表现形式的人其实并不在少数。布景、装扮、演技、音乐质量，每一个元素都可能成为巨大的槽点。acg舞台剧的题材既为剧本创作提供了便利，反过来也增加了在现实生活中还原各种奇幻场景的难度。但还是有一个又一个的团体在市场潜力的感召下前赴后继。
其实类似活动迪士尼很早就进行了实践，以迪士尼乐园为依托举办大型的音乐剧演出，其质量和体量都不是日本这些acg舞台剧能够比拟的。只能说日本人又一次在这方面发扬了“螺蛳壳里做道场”的优良传统，生生在2d与3d的世界之间挤出了一片商业天地。