，然后点击“添加到主屏幕” 古典文学 www.gudianwenxue.com，读档失败的大鬼斩役物语无错无删减全文免费阅读！
来源腾讯动漫·世界风专题
导言
30年前，中国有了第一部电视动画系列片《黑猫警长》，那时大洋彼岸的美国以会变形的“汽车人”为我们提供了一个科幻与英雄主义结合的梦想园地……如今30年过去，曾经的调皮、青涩虽都已蜕变成了稳重，成熟，可时代的烙印却始终深刻心中。若那时是创新的年代，那现在的我们则是喜欢怀旧的一代。1984年至2014年，观照全球动漫界激荡的30年，领跑的美国、日本依旧是动漫界的霸主，那时候的译制动画深深地影响着几代人，但惊喜可见的是国产动画也于狭缝中开出了朵朵娇艳之花，如第一部系列剪纸动画片《葫芦兄弟》、第一部系列科普教育动画长片《海尔兄弟》、第一部长篇系列动画片《西游记》、第一部神话动画电影长片《宝莲灯》等。
让我们重新检索30年来全球动漫界重要事件、经典作品，珍惜现在的美好时光，也珍惜过去的美好记忆……
1984＋＋年——《变形金刚》《风之谷》
“变形金刚”是上世纪80年代记忆中的经典，“汽车人变形出发！”的台词在那时响彻街头巷尾的每个角落。1983年，日本takara公司将变身机器人微星小超人推向美国市场，这就是“变形金刚”的前身；1984年，美国孩之宝公司取得研发授权，与漫威漫画公司合作制作了相关漫画，划时代的创意诞生了，机器人被赋予了生命，他们被称为transformers。之后，《变形金刚》玩具电视动画广告在电视荧屏播出受到好评后，彻底改为动画，并于1988年引进中国。
宫崎骏作品《风之谷》上映，故事取自漫画版的第1卷及第2卷前半本。电影制作初期，宫崎骏曾邀请伊藤和典（代表作《福星小子》《机动警察》）协助改编电影剧本，但对方在看过漫画后，“觉得无论如何也没办法在110分钟内全部交代清楚”。电影最后变成了宗教般的结尾，虽然制作者觉得不大满意，但是观影的人们却意外地被感动了。美国幻影工作室发行了《忍者神龟》漫画；日本《北斗神拳》tv动画播出；中国有了第1部走“洋”路的动画《黑猫警长》。
1985年——《城市猎人》、康斯坦汀
日本漫画家北条司经典代表作《城市猎人》tv动画化，这部漫画作品的改编率很高，曾改编为3部动画电影、3部动画特别篇，以及一部官方真人版电影。各国家、地区都有多部改编影视剧，如香港地区的电影《孟波》《九一神雕侠侣》、电视剧《妙探出租》；台湾地区谓为“古装版《城市猎人》”的电视剧《京城猎人》，甚至还有与原著漫画并无多大关联，由偶像明星林志颖、李敏镐分别主演的台版和韩版同名电视剧《城市猎人》。
美国dc漫画《地狱神探》的虚构反英雄角色约翰·康斯坦汀首次在恐怖故事“沼泽异形”系列中出现，《帝国杂志》将康斯坦汀列位于50位最伟大漫画人物中的第3名，ign将他排在顶级100位漫画书英雄的第29位。“地狱神探”系列是dc旗下的vertigo漫社连载时间最长、最成功的冠军。
《雪国列车》原著漫画在法国昂古莱姆国际漫画节上获奖，是这个漫画节开创以来的第1部获奖作品；《龙珠》单行本出版；中国第1部科教动画片《遗传工程初探》获意大利第2届巴马国际医学科学电影节优秀影片奖、优秀动画奖。
1986年——《圣斗士星矢》《龙珠》《天空之城》
“燃烧吧！我的小宇宙……”打不死的青铜五小强有着蟑螂般的生命力，就算是被揍到奄奄一息，也能颤巍巍地站起来，喊上那么一嗓子后将敌人干掉。日本漫画家车田正美的集大成之作，风靡亚洲地区甚至不少欧美国家，作品中出现的“圣衣”、“小宇宙”等词汇一度成为青少年的流行语，电视动画在全球80多个国家播放，直至现在依然大名远扬。
日本漫画家鸟山明作品《龙珠》漫画，主题是“收集7颗龙珠，就能召唤神龙，实现任何愿望”。虽说现在“召唤神龙”已成为了一种网络吐槽语言，但是在当年，这种“集卡式”的剧情，还是让不少人找到了乐趣。《龙珠》全球发行量超过2.3亿册，并改编成动画在全球40多个国家（33种语言）播出，最后结局的那首《渐渐被你吸引》，现在来听依旧会感动不已。
“我们的孤独就像天空中漂浮的城市，无从诉说”，《天空之城》是宫崎骏监督的个人表演，其的理念在此片中肆意绽放，充满真实触感和细节的幻想世界风格得到了完全发挥。该片是宫崎骏的第3部作品，也是吉卜力工作室推出的首部动画电影。
1987年——《忍者神龟》《橙路》
4只住在纽约下水道基因突变的乌龟+1只老鼠忍者师父，捍卫着纽约市安全的正义小伙伴团队就组成了，别以为乌龟就是慢吞吞的，这群变异了的小乌龟们可都是身手敏捷，甚至的在今年的电影版还差点高大上地成为了“外星人”。《忍者神龟》首部2d动画电影上映时，曾被75个国家翻译成20多种语言播映，最后要再次感谢小乌龟们把美味的意大利馅饼介绍给当年我们这些都没吃过西餐的小盆友。
“一次偶然的邂逅，3个人的微妙的相处，充满温馨甜蜜的滋味，我是春日恭介，17岁——我恋爱了！”《橙路》可说是许多“80后”的恋爱初体验教材。这是作者松本泉的成名作，也是他的封笔之作，题材上纠缠复杂的感情世界外，还加入了超能力、穿越等元素，在现在看来这样的题材已是烂俗，但在那个年代可真够惊世骇俗的，简直是刷新了小伙伴们的世界观。
1988年——《龙猫》《萤火虫之墓》
“龙猫”是大自然的精灵，只有心地纯洁的小孩子才能够看到它——宫崎骏依照家乡传说创造的这个萌物在全世界都家喻户晓，“龙猫”也成为吉卜力工作室的徽号及吉祥物，并在之后每一部吉卜力影片的片头出现。《龙猫》之中没有“恶”的存在，有的只是纯真情感和大自然的神秘，作为宫崎骏转型期的代表作，虽依旧有其一贯的魔幻现实主义风格，但视角却开始了从“人类”到“人”的转变。
同为吉卜力的作品，高畑勋《萤火虫之墓》的主角也是小孩，但却是以“死亡”为主题，以“死”来反映战争给人类带来的痛苦和灾难。高畑勋和宫崎骏有着共同的动画创作理念，都反对战争、环境破坏等人类问题，也都向往自由，所不同的是宫崎骏作品想象力天马行空，高畑勋作品风格更贴近生活，重视表现人与人直接的情感。
1989年——《蝙蝠侠》《魔女宅急便》
风靡全球的漫画《蝙蝠侠》被搬上荧屏。美国哥谭市民风彪悍、犯罪份子日益猖獗，一名身着蝙蝠外套的暗夜侠客神出鬼没，令坏蛋们闻风丧胆，他被人称为“蝙蝠侠”。自1939年以漫画形式诞生以来，根据《蝙蝠侠》原著漫画改编的影视作品已经全球闻名，而这部首部曲当年的全球票房战绩为4.11亿美元，全球热卖的成功奠定了“蝙蝠侠”电影系列的随即诞生。
《魔女宅急便》改编自角野荣子的同名小说，是宫崎骏第一部文学改编作品。年满13岁的小魔女琪琪只身闯荡繁华的现代社会，没有坏蛋也没有纷争，观众只是随着琪琪的成长去品味一段寻找自信的旅程。而监督宫崎骏表示“我从青年漫画家们四处求职的现状中得到灵感。这不是简单的赚钱糊口，而是关于你自己的生存之道：如何向世人展现自己的个性？在制作影片的过程中，我认为这才是人们所应关心的问题”。
《小美人鱼》作为迪士尼最后一部手工绘制的动画，带着迪士尼走出低谷重振雄风；高桥留美子《一磅的福音》漫画开载；clamp首次在商业杂志上发表作品《圣传》；《天空战记》《乱马1/2》《银河英雄传说》tv动画播映；郑渊洁的《舒克和贝塔》伴随了几代人的成长。
1990年——《幽游白书》《蜡笔小新》《樱桃小丸子》
动漫界最出名的“拖稿大王”富坚义博最具代表性的漫画作品《幽游白书》开载，富坚以挥洒自如的想像力和故事情节、复杂丰满的人物塑造而出名，其作品多不拘一格。《幽游白书》与《龙珠》《灌篮高手》成为当时《周刊少年jump》的三大代表漫画。富坚也因《幽游白书》的大受欢迎，在1994年时富坚的个人缴税金额高居日本第76位。
同为吉卜力的作品，高畑勋《萤火虫之墓》的主角也是小孩，但却是以“死亡”为主题，以“死”来反映战争给人类带来的痛苦和灾难。高畑勋和宫崎骏有着共同的动画创作理念，都反对战争、环境破坏等人类问题，也都向往自由，所不同的是宫崎骏作品想象力天马行空，高畑勋作品风格更贴近生活，重视表现人与人直接的情感。
日本动画如果按国民程度排名，《海螺小姐》牢牢占据第一，紧随其后的就该是《樱桃小丸子》和《蜡笔小新》。《樱桃小丸子》是全球知名度最高及最具影响力的动漫作品之一，其动画连续二十余年高居日本动画收视率前三位，到2013年时已超过1000集。
1991年——《美女与野兽》《岁月的童话》《三国志》
在世界电影史上的首部动画长片《白雪公主》大获成功之后，迪士尼决定将更多的经典故事改编成动画，《美女与野兽》是迪士尼的第30部经典动画，获得奥斯卡最佳原创配乐、最佳原创歌曲两项大奖。《美女与野兽》后来还改编成百老汇音乐剧，这也是迪士尼进军剧坛的第一部音乐剧。
《岁月的童话》是吉卜力工作室中最成人的作品，虽是很多人的最爱，也是部很容易被人忽略的佳作，高畑勋在执导时做了些处理，将背景拖后了十余年，由快三十岁的女主人公一点一点地回忆以前小学时代的事情，还加入了主人公在最后终于找到意中人的小插曲。剧中人物采用了先录声音再配以图像的方式进行制作，表情丰富至笑时脸上的皱纹都很逼真。
东映《三国志》是日本信浓企画制作的全集动画电影，由《英雄的黎明》《燃烧的长江》《辽阔的大地》三部分组成，从1987年开始绘制，历时四年有余，耗资14亿日元，在中国大陆实地考察，被誉为最忠实原著的三国卡通，荣获日本动画最高荣誉“动画金座奖”。
1992年——《东京巴比伦》
漫天的樱花花瓣如雪般飘洒而落，“你喜欢樱树吗？”
画风以华丽闻名的clamp，让那幕在樱树下讨论埋着的养分的画面变得深邃、写意。《东京巴比伦》被认为是“突破了少女漫画瓶颈的究极大作”，与clamp其他的作品比起来，其在选材与立意上确实有花心思，但沉重的社会话题并没能给读者带来多少的感悟，读者的注意力更多的是摆在了皇昂流与星史郎之间的那个莫名其妙的“赌约”上。
1993年——《灌篮高手》
井上雄彦的《灌篮高手》曾创造了日本漫画史上最高初版发行量、最高卷均发行量等多项记录，这些记录直到后来才被《海贼王》打破。那个时候，最爱看“我是天才！”的红毛猴子樱木花道玩弄安西教练肥肥的下巴，然后被大猩猩赤木砸脑袋；还有走到哪睡到哪，喜欢骂樱木花道“白痴”的帅小哥流川枫，而涕泗横流的三井说出的那句“教练，我想打篮球！”，激励了无数篮球爱好者，让整个亚洲掀起了一股篮球风暴，可谓是无数青少年篮球运动的启蒙（其中不乏职业篮球运动员）。
1994年——《狮子王》《魔法骑士》《平成狸合战》
《狮子王》的创作灵感源于莎士比亚的《哈姆雷特》，是迪士尼的里程碑作品之一。动画音乐是融合非洲当地原始音乐元素的宏伟交响乐，荣获了奥斯卡最佳原著音乐和最佳电影主题曲两项大奖。迪士尼在之后还制作了两部续集《狮子王2：辛巴的荣耀》《狮子王3：hakunamatata》。1997年，根据电影改编的音乐剧在百老汇公演大获好评，之后还推出了《狮子王》儿童图文书。
《魔法骑士》中的“成为‘支柱’，孤独一生只为这个世界的幸福日夜祈祷”现在来看，可说是蛮中二的。动画相较clamp细腻华丽的画风，人物的脸部线条崩得有点严重，但这并不影响许多的人怀抱着魔法骑士的梦想，在渴望有能够并肩战斗的小伙伴中成长起来。
《平成狸合战》是吉卜力作品，以一群狸猫的视角，讲述了“生存”的残酷性。狸猫们幻化成人类的样子，试着与人类共同生活，而不能变身的，也在顽强抗争着，但它们从未失去快乐的本性，我们则把梦想一个个丢弃，然后顺应社会调和出一个连自己都不认识的自己。“坚强地活着”不仅适用于狸猫，也适用于我们。
1995年——《玩具总动员》《eva》
“你只是个玩具！”当胡迪对巴斯光年这么说的时候，其实他自己正一步步实现玩具向英雄的迈进。不知有多少人从记事起便想象着自己是个英雄，但在长大后，当生活真实的面貌摆在眼前，才发现原来我们根本就无法成为英雄。《玩具总动员》是首部完全使用电脑动画技术的动画长篇，是献给世界上所有孩子的，更是给成年人看的寓言。
“最弱男主角”、“最讨厌男性角色”……榜上少不了《eva》男主角碇真嗣，在傲娇女神明日香与冰山女神绫波丽的夹击之下，其只能瞬间被秒成渣渣。庵野将自己曾以逃避态度来虚度4年光阴的种种心态，通过动画这一载体，展现在观众眼前以获得宣泄，在掀起一波社会现象争议的同时，亦奠定了他在动画界的地位。而作为一部极具争议的作品，《eva》无穷无尽的高价周边贩卖及炒冷饭可是捞钱无数，至于明年的剧场版完结篇……嗯，荷包君先养丰盈些吧。
《侧耳倾听》由宫崎骏担任编剧和制片，与他合作了近20年的近藤喜文出任导演；中国第一部系列科普教育动画长片《海尔兄弟》。
1996年——《名侦探柯南》《浪客剑心》
不论岁月如何蹉跎，万年小学生都陪着我们，是我们最完整的童年记忆。今年是《名侦探柯南》漫画连载20周年纪念，而素有“死神小学生”之称的柯南身边总是命案不断，据截止至今年10月2日的统计：tv版动画752集中死亡492人，剧场版动画18部中共死亡49人；特别篇《鲁邦三世vs名侦探柯南》中死亡3人，总计共死亡544人。漫画原作中死亡的人数只有265人左右（截至漫画第884话），恰好是动画中死亡人数的一半左右。
《浪客剑心》里有着理想和爱情的冲撞美，那个脸颊有着十字刀疤的男人，会洗衣做饭会对着刚洗好的洁白床单露出满足的微笑，但他却也背负着沉重的过去，手上沾满的血腥怎么洗也洗不掉。他将生命中最美好的年华奉献给了“夺取”，而后却穷其一生用来“守护”，脸颊上的十字伤，划刻着那个时代的悲鸣亦铭刻了深爱却无法相守的柔情。而由作品改编的3部系列真人剧，均获得高评价，3部票房合计超过120亿日元。
《超能勇士》是国际电视界极少见的电脑3d动画长篇作品；《空中大灌篮》动画角色与真人混合，由篮坛巨星乔丹主演、众多球星客串；中国第一部3d系列动画片《玩具之家》；《花样男子》tv动画化；日本著名漫画家藤子·f·不二雄逝世，终年62岁。
1997年——《onepiece》《金田一少年事件簿》
尾田荣一郎漫画《onepiece》开载，至此长期占据人气榜第一位，单行本亦已有30多个翻译版本发行，去年漫画单行本的累计发行量在日本当地突破3亿册（第72卷出版后）。“我是要成为海贼王的男人！”的路飞与一群志同道合的小伙伴开始了海上伟大的冒险旅程，扬帆追求梦想之旅掀起了海贼潮流，世界迎来了大海贼时代。
“赌上我爷爷的名义！”、“谜团全都解开了！”睽违荧屏14年之久的《金田一事件簿》在今年再度开播，《金田一少年事件簿》与《名侦探柯南》曾构成令人津津乐道的“推理时光”。而这部动漫在当年播放期间平均收视率达14.8%，最高收视率曾达19%，堪称人气不坠的经典之作。
《宠物小精灵》第38集造成六百多名观众因“光过敏症”被送医，任天堂因此股票大跌；日本漫画家藤泽亨《麻辣教师gto》开载；迪士尼的《大力士》请来欧洲知名政治讽刺漫画大师设计怪物造型。
1998年——《花木兰》《hunterxhunter》
《花木兰》是迪士尼第36部经典动画，幽默、夸张、生动形象地再现了花木兰的英勇事迹。这是迪士尼第一次尝试全方位接触中国文化的创作，采用了中国水墨画的风格，中国武术的一招一式也很讲究。但在此之外，在角色的塑造和剧情的人性化处理上，却也保留了迪士尼自己的风格，角色木须龙在帮主角插科打诨的同时，也为戏剧结构撑起一面反衬的哈哈镜；而花木兰的的强势不在硬碰硬，而是体现在以智取胜，以弱制强。
富坚义博漫画《hunterxhunter》开载，连载至今经历了数次的休载与复载，而富坚的数次的取材休载，都被网友们解读为了“打麻将、参加麻将大赛、打游戏、参加游戏大赛”。今年6月，经过了两年的休载后，富坚华丽回归……“华丽”得让捧着线稿都无怨无悔的粉们可是受到了不小的惊吓，然后……嗯，又休载了。不管怎样，落坑多年的粉至今都蹲在坑边不离不弃，你不完结，我们的童年不说再见。
《吸血姬美夕》的ova版，无论是人物、画面、音乐、剧情，都堪称完美，成为日本动漫界不朽之作，“美夕”系列经典地位也从此确定；中国有了第一部长篇系列动画《西游记》。
导言
1996年，《名侦探柯南》引进中国内地时，我们的国产动画有了《大头儿子和小头爸爸》《海尔兄弟》《蓝猫淘气3000问》……那时的国产动画还处于学习的阶段，而大洋彼岸的美国以《花木兰》展示着文化融合创意的升华，日本则涌现出了承载一代人回忆的《浪客剑心》《犬夜叉》《棋魂》《网球王子》等作品。
《火影忍者》漫画的完结，让我们轻叹“有生之年终于能看到结局”，在挥手告别的同时，亦倍加珍惜承载着我们童年时光，现在依旧在陪伴着我们的《onepiece》《hunterxhunter》。青涩的童年时代，我们就是在这些经典动画的影像和歌声陪伴下长大，它让我们认识了世界。忆当年想当年，念旧的我们唯一能做的事情，就是在回顾那些年全球动漫界重要事件、经典作品中，找回当年纯真的自己，找回那年悸动的心……
1999年——《火影忍者》... -->>
来源腾讯动漫·世界风专题
导言
30年前，中国有了第一部电视动画系列片《黑猫警长》，那时大洋彼岸的美国以会变形的“汽车人”为我们提供了一个科幻与英雄主义结合的梦想园地……如今30年过去，曾经的调皮、青涩虽都已蜕变成了稳重，成熟，可时代的烙印却始终深刻心中。若那时是创新的年代，那现在的我们则是喜欢怀旧的一代。1984年至2014年，观照全球动漫界激荡的30年，领跑的美国、日本依旧是动漫界的霸主，那时候的译制动画深深地影响着几代人，但惊喜可见的是国产动画也于狭缝中开出了朵朵娇艳之花，如第一部系列剪纸动画片《葫芦兄弟》、第一部系列科普教育动画长片《海尔兄弟》、第一部长篇系列动画片《西游记》、第一部神话动画电影长片《宝莲灯》等。
让我们重新检索30年来全球动漫界重要事件、经典作品，珍惜现在的美好时光，也珍惜过去的美好记忆……
1984＋＋年——《变形金刚》《风之谷》
“变形金刚”是上世纪80年代记忆中的经典，“汽车人变形出发！”的台词在那时响彻街头巷尾的每个角落。1983年，日本takara公司将变身机器人微星小超人推向美国市场，这就是“变形金刚”的前身；1984年，美国孩之宝公司取得研发授权，与漫威漫画公司合作制作了相关漫画，划时代的创意诞生了，机器人被赋予了生命，他们被称为transformers。之后，《变形金刚》玩具电视动画广告在电视荧屏播出受到好评后，彻底改为动画，并于1988年引进中国。
宫崎骏作品《风之谷》上映，故事取自漫画版的第1卷及第2卷前半本。电影制作初期，宫崎骏曾邀请伊藤和典（代表作《福星小子》《机动警察》）协助改编电影剧本，但对方在看过漫画后，“觉得无论如何也没办法在110分钟内全部交代清楚”。电影最后变成了宗教般的结尾，虽然制作者觉得不大满意，但是观影的人们却意外地被感动了。美国幻影工作室发行了《忍者神龟》漫画；日本《北斗神拳》tv动画播出；中国有了第1部走“洋”路的动画《黑猫警长》。
1985年——《城市猎人》、康斯坦汀
日本漫画家北条司经典代表作《城市猎人》tv动画化，这部漫画作品的改编率很高，曾改编为3部动画电影、3部动画特别篇，以及一部官方真人版电影。各国家、地区都有多部改编影视剧，如香港地区的电影《孟波》《九一神雕侠侣》、电视剧《妙探出租》；台湾地区谓为“古装版《城市猎人》”的电视剧《京城猎人》，甚至还有与原著漫画并无多大关联，由偶像明星林志颖、李敏镐分别主演的台版和韩版同名电视剧《城市猎人》。
美国dc漫画《地狱神探》的虚构反英雄角色约翰·康斯坦汀首次在恐怖故事“沼泽异形”系列中出现，《帝国杂志》将康斯坦汀列位于50位最伟大漫画人物中的第3名，ign将他排在顶级100位漫画书英雄的第29位。“地狱神探”系列是dc旗下的vertigo漫社连载时间最长、最成功的冠军。
《雪国列车》原著漫画在法国昂古莱姆国际漫画节上获奖，是这个漫画节开创以来的第1部获奖作品；《龙珠》单行本出版；中国第1部科教动画片《遗传工程初探》获意大利第2届巴马国际医学科学电影节优秀影片奖、优秀动画奖。
1986年——《圣斗士星矢》《龙珠》《天空之城》
“燃烧吧！我的小宇宙……”打不死的青铜五小强有着蟑螂般的生命力，就算是被揍到奄奄一息，也能颤巍巍地站起来，喊上那么一嗓子后将敌人干掉。日本漫画家车田正美的集大成之作，风靡亚洲地区甚至不少欧美国家，作品中出现的“圣衣”、“小宇宙”等词汇一度成为青少年的流行语，电视动画在全球80多个国家播放，直至现在依然大名远扬。
日本漫画家鸟山明作品《龙珠》漫画，主题是“收集7颗龙珠，就能召唤神龙，实现任何愿望”。虽说现在“召唤神龙”已成为了一种网络吐槽语言，但是在当年，这种“集卡式”的剧情，还是让不少人找到了乐趣。《龙珠》全球发行量超过2.3亿册，并改编成动画在全球40多个国家（33种语言）播出，最后结局的那首《渐渐被你吸引》，现在来听依旧会感动不已。
“我们的孤独就像天空中漂浮的城市，无从诉说”，《天空之城》是宫崎骏监督的个人表演，其的理念在此片中肆意绽放，充满真实触感和细节的幻想世界风格得到了完全发挥。该片是宫崎骏的第3部作品，也是吉卜力工作室推出的首部动画电影。
1987年——《忍者神龟》《橙路》
4只住在纽约下水道基因突变的乌龟+1只老鼠忍者师父，捍卫着纽约市安全的正义小伙伴团队就组成了，别以为乌龟就是慢吞吞的，这群变异了的小乌龟们可都是身手敏捷，甚至的在今年的电影版还差点高大上地成为了“外星人”。《忍者神龟》首部2d动画电影上映时，曾被75个国家翻译成20多种语言播映，最后要再次感谢小乌龟们把美味的意大利馅饼介绍给当年我们这些都没吃过西餐的小盆友。
“一次偶然的邂逅，3个人的微妙的相处，充满温馨甜蜜的滋味，我是春日恭介，17岁——我恋爱了！”《橙路》可说是许多“80后”的恋爱初体验教材。这是作者松本泉的成名作，也是他的封笔之作，题材上纠缠复杂的感情世界外，还加入了超能力、穿越等元素，在现在看来这样的题材已是烂俗，但在那个年代可真够惊世骇俗的，简直是刷新了小伙伴们的世界观。
1988年——《龙猫》《萤火虫之墓》
“龙猫”是大自然的精灵，只有心地纯洁的小孩子才能够看到它——宫崎骏依照家乡传说创造的这个萌物在全世界都家喻户晓，“龙猫”也成为吉卜力工作室的徽号及吉祥物，并在之后每一部吉卜力影片的片头出现。《龙猫》之中没有“恶”的存在，有的只是纯真情感和大自然的神秘，作为宫崎骏转型期的代表作，虽依旧有其一贯的魔幻现实主义风格，但视角却开始了从“人类”到“人”的转变。
同为吉卜力的作品，高畑勋《萤火虫之墓》的主角也是小孩，但却是以“死亡”为主题，以“死”来反映战争给人类带来的痛苦和灾难。高畑勋和宫崎骏有着共同的动画创作理念，都反对战争、环境破坏等人类问题，也都向往自由，所不同的是宫崎骏作品想象力天马行空，高畑勋作品风格更贴近生活，重视表现人与人直接的情感。
1989年——《蝙蝠侠》《魔女宅急便》
风靡全球的漫画《蝙蝠侠》被搬上荧屏。美国哥谭市民风彪悍、犯罪份子日益猖獗，一名身着蝙蝠外套的暗夜侠客神出鬼没，令坏蛋们闻风丧胆，他被人称为“蝙蝠侠”。自1939年以漫画形式诞生以来，根据《蝙蝠侠》原著漫画改编的影视作品已经全球闻名，而这部首部曲当年的全球票房战绩为4.11亿美元，全球热卖的成功奠定了“蝙蝠侠”电影系列的随即诞生。
《魔女宅急便》改编自角野荣子的同名小说，是宫崎骏第一部文学改编作品。年满13岁的小魔女琪琪只身闯荡繁华的现代社会，没有坏蛋也没有纷争，观众只是随着琪琪的成长去品味一段寻找自信的旅程。而监督宫崎骏表示“我从青年漫画家们四处求职的现状中得到灵感。这不是简单的赚钱糊口，而是关于你自己的生存之道：如何向世人展现自己的个性？在制作影片的过程中，我认为这才是人们所应关心的问题”。
《小美人鱼》作为迪士尼最后一部手工绘制的动画，带着迪士尼走出低谷重振雄风；高桥留美子《一磅的福音》漫画开载；clamp首次在商业杂志上发表作品《圣传》；《天空战记》《乱马1/2》《银河英雄传说》tv动画播映；郑渊洁的《舒克和贝塔》伴随了几代人的成长。
1990年——《幽游白书》《蜡笔小新》《樱桃小丸子》
动漫界最出名的“拖稿大王”富坚义博最具代表性的漫画作品《幽游白书》开载，富坚以挥洒自如的想像力和故事情节、复杂丰满的人物塑造而出名，其作品多不拘一格。《幽游白书》与《龙珠》《灌篮高手》成为当时《周刊少年jump》的三大代表漫画。富坚也因《幽游白书》的大受欢迎，在1994年时富坚的个人缴税金额高居日本第76位。
同为吉卜力的作品，高畑勋《萤火虫之墓》的主角也是小孩，但却是以“死亡”为主题，以“死”来反映战争给人类带来的痛苦和灾难。高畑勋和宫崎骏有着共同的动画创作理念，都反对战争、环境破坏等人类问题，也都向往自由，所不同的是宫崎骏作品想象力天马行空，高畑勋作品风格更贴近生活，重视表现人与人直接的情感。
日本动画如果按国民程度排名，《海螺小姐》牢牢占据第一，紧随其后的就该是《樱桃小丸子》和《蜡笔小新》。《樱桃小丸子》是全球知名度最高及最具影响力的动漫作品之一，其动画连续二十余年高居日本动画收视率前三位，到2013年时已超过1000集。
1991年——《美女与野兽》《岁月的童话》《三国志》
在世界电影史上的首部动画长片《白雪公主》大获成功之后，迪士尼决定将更多的经典故事改编成动画，《美女与野兽》是迪士尼的第30部经典动画，获得奥斯卡最佳原创配乐、最佳原创歌曲两项大奖。《美女与野兽》后来还改编成百老汇音乐剧，这也是迪士尼进军剧坛的第一部音乐剧。
《岁月的童话》是吉卜力工作室中最成人的作品，虽是很多人的最爱，也是部很容易被人忽略的佳作，高畑勋在执导时做了些处理，将背景拖后了十余年，由快三十岁的女主人公一点一点地回忆以前小学时代的事情，还加入了主人公在最后终于找到意中人的小插曲。剧中人物采用了先录声音再配以图像的方式进行制作，表情丰富至笑时脸上的皱纹都很逼真。
东映《三国志》是日本信浓企画制作的全集动画电影，由《英雄的黎明》《燃烧的长江》《辽阔的大地》三部分组成，从1987年开始绘制，历时四年有余，耗资14亿日元，在中国大陆实地考察，被誉为最忠实原著的三国卡通，荣获日本动画最高荣誉“动画金座奖”。
1992年——《东京巴比伦》
漫天的樱花花瓣如雪般飘洒而落，“你喜欢樱树吗？”
画风以华丽闻名的clamp，让那幕在樱树下讨论埋着的养分的画面变得深邃、写意。《东京巴比伦》被认为是“突破了少女漫画瓶颈的究极大作”，与clamp其他的作品比起来，其在选材与立意上确实有花心思，但沉重的社会话题并没能给读者带来多少的感悟，读者的注意力更多的是摆在了皇昂流与星史郎之间的那个莫名其妙的“赌约”上。
1993年——《灌篮高手》
井上雄彦的《灌篮高手》曾创造了日本漫画史上最高初版发行量、最高卷均发行量等多项记录，这些记录直到后来才被《海贼王》打破。那个时候，最爱看“我是天才！”的红毛猴子樱木花道玩弄安西教练肥肥的下巴，然后被大猩猩赤木砸脑袋；还有走到哪睡到哪，喜欢骂樱木花道“白痴”的帅小哥流川枫，而涕泗横流的三井说出的那句“教练，我想打篮球！”，激励了无数篮球爱好者，让整个亚洲掀起了一股篮球风暴，可谓是无数青少年篮球运动的启蒙（其中不乏职业篮球运动员）。
1994年——《狮子王》《魔法骑士》《平成狸合战》
《狮子王》的创作灵感源于莎士比亚的《哈姆雷特》，是迪士尼的里程碑作品之一。动画音乐是融合非洲当地原始音乐元素的宏伟交响乐，荣获了奥斯卡最佳原著音乐和最佳电影主题曲两项大奖。迪士尼在之后还制作了两部续集《狮子王2：辛巴的荣耀》《狮子王3：hakunamatata》。1997年，根据电影改编的音乐剧在百老汇公演大获好评，之后还推出了《狮子王》儿童图文书。
《魔法骑士》中的“成为‘支柱’，孤独一生只为这个世界的幸福日夜祈祷”现在来看，可说是蛮中二的。动画相较clamp细腻华丽的画风，人物的脸部线条崩得有点严重，但这并不影响许多的人怀抱着魔法骑士的梦想，在渴望有能够并肩战斗的小伙伴中成长起来。
《平成狸合战》是吉卜力作品，以一群狸猫的视角，讲述了“生存”的残酷性。狸猫们幻化成人类的样子，试着与人类共同生活，而不能变身的，也在顽强抗争着，但它们从未失去快乐的本性，我们则把梦想一个个丢弃，然后顺应社会调和出一个连自己都不认识的自己。“坚强地活着”不仅适用于狸猫，也适用于我们。
1995年——《玩具总动员》《eva》
“你只是个玩具！”当胡迪对巴斯光年这么说的时候，其实他自己正一步步实现玩具向英雄的迈进。不知有多少人从记事起便想象着自己是个英雄，但在长大后，当生活真实的面貌摆在眼前，才发现原来我们根本就无法成为英雄。《玩具总动员》是首部完全使用电脑动画技术的动画长篇，是献给世界上所有孩子的，更是给成年人看的寓言。
“最弱男主角”、“最讨厌男性角色”……榜上少不了《eva》男主角碇真嗣，在傲娇女神明日香与冰山女神绫波丽的夹击之下，其只能瞬间被秒成渣渣。庵野将自己曾以逃避态度来虚度4年光阴的种种心态，通过动画这一载体，展现在观众眼前以获得宣泄，在掀起一波社会现象争议的同时，亦奠定了他在动画界的地位。而作为一部极具争议的作品，《eva》无穷无尽的高价周边贩卖及炒冷饭可是捞钱无数，至于明年的剧场版完结篇……嗯，荷包君先养丰盈些吧。
《侧耳倾听》由宫崎骏担任编剧和制片，与他合作了近20年的近藤喜文出任导演；中国第一部系列科普教育动画长片《海尔兄弟》。
1996年——《名侦探柯南》《浪客剑心》
不论岁月如何蹉跎，万年小学生都陪着我们，是我们最完整的童年记忆。今年是《名侦探柯南》漫画连载20周年纪念，而素有“死神小学生”之称的柯南身边总是命案不断，据截止至今年10月2日的统计：tv版动画752集中死亡492人，剧场版动画18部中共死亡49人；特别篇《鲁邦三世vs名侦探柯南》中死亡3人，总计共死亡544人。漫画原作中死亡的人数只有265人左右（截至漫画第884话），恰好是动画中死亡人数的一半左右。
《浪客剑心》里有着理想和爱情的冲撞美，那个脸颊有着十字刀疤的男人，会洗衣做饭会对着刚洗好的洁白床单露出满足的微笑，但他却也背负着沉重的过去，手上沾满的血腥怎么洗也洗不掉。他将生命中最美好的年华奉献给了“夺取”，而后却穷其一生用来“守护”，脸颊上的十字伤，划刻着那个时代的悲鸣亦铭刻了深爱却无法相守的柔情。而由作品改编的3部系列真人剧，均获得高评价，3部票房合计超过120亿日元。
《超能勇士》是国际电视界极少见的电脑3d动画长篇作品；《空中大灌篮》动画角色与真人混合，由篮坛巨星乔丹主演、众多球星客串；中国第一部3d系列动画片《玩具之家》；《花样男子》tv动画化；日本著名漫画家藤子·f·不二雄逝世，终年62岁。
1997年——《onepiece》《金田一少年事件簿》
尾田荣一郎漫画《onepiece》开载，至此长期占据人气榜第一位，单行本亦已有30多个翻译版本发行，去年漫画单行本的累计发行量在日本当地突破3亿册（第72卷出版后）。“我是要成为海贼王的男人！”的路飞与一群志同道合的小伙伴开始了海上伟大的冒险旅程，扬帆追求梦想之旅掀起了海贼潮流，世界迎来了大海贼时代。
“赌上我爷爷的名义！”、“谜团全都解开了！”睽违荧屏14年之久的《金田一事件簿》在今年再度开播，《金田一少年事件簿》与《名侦探柯南》曾构成令人津津乐道的“推理时光”。而这部动漫在当年播放期间平均收视率达14.8%，最高收视率曾达19%，堪称人气不坠的经典之作。
《宠物小精灵》第38集造成六百多名观众因“光过敏症”被送医，任天堂因此股票大跌；日本漫画家藤泽亨《麻辣教师gto》开载；迪士尼的《大力士》请来欧洲知名政治讽刺漫画大师设计怪物造型。
1998年——《花木兰》《hunterxhunter》
《花木兰》是迪士尼第36部经典动画，幽默、夸张、生动形象地再现了花木兰的英勇事迹。这是迪士尼第一次尝试全方位接触中国文化的创作，采用了中国水墨画的风格，中国武术的一招一式也很讲究。但在此之外，在角色的塑造和剧情的人性化处理上，却也保留了迪士尼自己的风格，角色木须龙在帮主角插科打诨的同时，也为戏剧结构撑起一面反衬的哈哈镜；而花木兰的的强势不在硬碰硬，而是体现在以智取胜，以弱制强。
富坚义博漫画《hunterxhunter》开载，连载至今经历了数次的休载与复载，而富坚的数次的取材休载，都被网友们解读为了“打麻将、参加麻将大赛、打游戏、参加游戏大赛”。今年6月，经过了两年的休载后，富坚华丽回归……“华丽”得让捧着线稿都无怨无悔的粉们可是受到了不小的惊吓，然后……嗯，又休载了。不管怎样，落坑多年的粉至今都蹲在坑边不离不弃，你不完结，我们的童年不说再见。
《吸血姬美夕》的ova版，无论是人物、画面、音乐、剧情，都堪称完美，成为日本动漫界不朽之作，“美夕”系列经典地位也从此确定；中国有了第一部长篇系列动画《西游记》。
导言
1996年，《名侦探柯南》引进中国内地时，我们的国产动画有了《大头儿子和小头爸爸》《海尔兄弟》《蓝猫淘气3000问》……那时的国产动画还处于学习的阶段，而大洋彼岸的美国以《花木兰》展示着文化融合创意的升华，日本则涌现出了承载一代人回忆的《浪客剑心》《犬夜叉》《棋魂》《网球王子》等作品。
《火影忍者》漫画的完结，让我们轻叹“有生之年终于能看到结局”，在挥手告别的同时，亦倍加珍惜承载着我们童年时光，现在依旧在陪伴着我们的《onepiece》《hunterxhunter》。青涩的童年时代，我们就是在这些经典动画的影像和歌声陪伴下长大，它让我们认识了世界。忆当年想当年，念旧的我们唯一能做的事情，就是在回顾那些年全球动漫界重要事件、经典作品中，找回当年纯真的自己，找回那年悸动的心……
1999年——《火影忍者》... -->>
本章未完，点击下一页继续阅读