，然后点击“添加到主屏幕” 古典文学 www.gudianwenxue.com，读档失败的大鬼斩役物语无错无删减全文免费阅读！
：在70年代后半期到80年代初期，回顾tele的历史，感觉也是这家公司最热门的时期。
友永：是这样呢。以宫崎骏先生、大冢先生为核心，大家都带着“制作新的长篇动画”的气势在工作。我在oh!production的时候也曾经想过：“那样的公司很有前途，我很想去。”
我原本就超喜欢动起来的东西，例如说东映的长篇动画《动物宝岛》、《穿长靴的猫》、《飞翔于空中的幽灵船》都是我喜欢的对象。而且我也希望自己的作品如同它们那样动起来。比起tv的少分镜动画，我希望可以不用在乎原画张数，绘制出剧场版长篇来。我希望让人物能够动起来，这种念头比别人都要强。而最初知道宫崎骏制作《福尔摩斯》的时候，我就在想：“可以尽情地大干一场了！”（笑）
q：在您绘制的影像撷取板里面，是否有画面被用到了本篇剧情当中呢？
友永：具体倒是没有什么，不过因为我想要绘制战舰，所以在《海底的财宝》（第九集）当中，就想着要不要制作一个跟战舰有关的故事。而从印象深刻的角度而言，我也对于《海底的财宝》这一集的战舰剧情感到记忆犹新。
q：战舰姑且不提，那如山一般的海军人群也给观众很大的冲击。
友永：从东映时期开始，我就想着有一天能够画路人角色剧情，就像宫崎骏先生画的那样。因此自己也是蛮拼的（笑）。前几天，我得到了重新看这个战舰剧情的机会，连我自己都震惊了：“居然能够画出这样的东西啊”（笑）。现在虽然不是说天方夜谭，但想要重现这种画面都很难了。动画师就跟运动员一样，如果经常不画画呢，那么无论怎样的高手都会忘记怎么画画了。这一方面是体力问题，另一方面也是“想要画”的斗志问题。两方面都很重要。战舰的剧情包括这些龙套画面在内，我也是全力以赴去绘制，才有这样的结果呢（笑）。毕竟那时候年轻啊~
q：从当时的印象来说，《福尔摩斯》给人一种以前漫画电影般风格的感受，但是应该说制作方也想要体现出现实问题的关系吧，我感觉画面的信息量相当大啊。
友永：是这样呢。毕竟当时也有田中敦子女士那样能够绘制豪华原画的人在啊。《蓝色红玉》（第五集）当中，有个镜头是这样的：翼龙飞机跟搬运车相撞，车里面的鸡到处乱跑。而这个镜头就是她通过分镜进行扩展而呈现的。但尽管只有分镜参考，她依然构筑了非常棒的画面。一个女性能够绘制这样的动作戏，恐怕也是凤毛麟角的哦。并且当我看到她的工作时，也产生了斗志，想着：“连她都能做到这一步，那么我还在等什么呢！”
只是实际上光是要令宫崎骏先生满意，也就已经让我竭尽全力了……如果说是近藤先生的话，他应该能够比我做的更好才对。
■处在动画变革期的《福尔摩斯》
q：在制作《福尔摩斯》的时候，动画从各种各样的意义而言，都开始意识到“应该重视现实问题”了呢。您是否也这么想呢？
友永：确实从“名作系列”那一阵子之后，动画的制作方式也发生了变化。画面也被制作得更加写实了。虽然我当时也想过“要让画面变得更加有现实主义一点”，不过倒是不至于像现在这样想着要使用什么样的摄像机进行拍摄、通过镜头的微妙倾斜来改变画面之类的问题。如果一板一眼地制作作品，也就没啥意思了。这一点也让我感受到了时代的变化呢。
q：从这种意义而言，《福尔摩斯》就是一部将漫画风格跟现实主义进行充分融合的作品呢。
友永：如果说把握空间的方式变得写实了，那么无论角色做哪些类似于漫画般的喜剧动作，也都显得不真实了呢。一定要让角色有着脚踏实地的感觉。这一点，我当时也已经意识到了。
q：在《福尔摩斯》之后，你们又制作了《小尼莫》。
友永：说到底，这就是公司创办的目的呢。我们在80年代前半期主要就是制作《小尼莫》以及其他海外合作作品，很少涉足到日本的动画当中去。参加《小尼莫》制作的时候我是30岁，而《卡里奥斯特罗之城》是在32岁，到了作品完成都已经36岁了。金田伊功先生在《幻魔大战》当中展现了很多不得了的东西，对此我也只是在一旁围观而已。可以说35岁之前，我几乎都在搞《小尼莫》了。
因此，当《小尼莫》结束，回到日本动画的时候，我有种自己变成浦岛太郎一般的感觉（笑）。而关于《小尼莫》，我觉得如果能再给一点时间、对于剧情和分镜再精细一点的话，那么就更好了。对此一直感到挺不甘心的。
还有，现在回顾起来，我当时就是不断看美国的动画，进行学习和模仿。在制作《小尼莫》的过程当中，我经常来往于日本跟美国两地工作，为此学习到了很多东西，也颇有感慨万千的感觉。而在这其中，得以让《卡里奥斯特罗之城》诞生，这一点就足够令我满意了。
q：对于友永先生的生涯而言，《福尔摩斯》这部作品到底占据了怎样的位置呢？
友永：我在25岁到30岁之前参与制作了《福尔摩斯》，从一个动画师的角度而言，角色这也是最为充实的时期了。并且在跟大冢先生、宫崎骏先生、公司的人以及各方面的人员打交道的过程当中，我再度切身感受到了动画的乐趣。正是有了那一段经历，我才能至今以动画师的身份存在。这就是我对此的感触了。
：在70年代后半期到80年代初期，回顾tele的历史，感觉也是这家公司最热门的时期。
友永：是这样呢。以宫崎骏先生、大冢先生为核心，大家都带着“制作新的长篇动画”的气势在工作。我在oh!production的时候也曾经想过：“那样的公司很有前途，我很想去。”
我原本就超喜欢动起来的东西，例如说东映的长篇动画《动物宝岛》、《穿长靴的猫》、《飞翔于空中的幽灵船》都是我喜欢的对象。而且我也希望自己的作品如同它们那样动起来。比起tv的少分镜动画，我希望可以不用在乎原画张数，绘制出剧场版长篇来。我希望让人物能够动起来，这种念头比别人都要强。而最初知道宫崎骏制作《福尔摩斯》的时候，我就在想：“可以尽情地大干一场了！”（笑）
q：在您绘制的影像撷取板里面，是否有画面被用到了本篇剧情当中呢？
友永：具体倒是没有什么，不过因为我想要绘制战舰，所以在《海底的财宝》（第九集）当中，就想着要不要制作一个跟战舰有关的故事。而从印象深刻的角度而言，我也对于《海底的财宝》这一集的战舰剧情感到记忆犹新。
q：战舰姑且不提，那如山一般的海军人群也给观众很大的冲击。
友永：从东映时期开始，我就想着有一天能够画路人角色剧情，就像宫崎骏先生画的那样。因此自己也是蛮拼的（笑）。前几天，我得到了重新看这个战舰剧情的机会，连我自己都震惊了：“居然能够画出这样的东西啊”（笑）。现在虽然不是说天方夜谭，但想要重现这种画面都很难了。动画师就跟运动员一样，如果经常不画画呢，那么无论怎样的高手都会忘记怎么画画了。这一方面是体力问题，另一方面也是“想要画”的斗志问题。两方面都很重要。战舰的剧情包括这些龙套画面在内，我也是全力以赴去绘制，才有这样的结果呢（笑）。毕竟那时候年轻啊~
q：从当时的印象来说，《福尔摩斯》给人一种以前漫画电影般风格的感受，但是应该说制作方也想要体现出现实问题的关系吧，我感觉画面的信息量相当大啊。
友永：是这样呢。毕竟当时也有田中敦子女士那样能够绘制豪华原画的人在啊。《蓝色红玉》（第五集）当中，有个镜头是这样的：翼龙飞机跟搬运车相撞，车里面的鸡到处乱跑。而这个镜头就是她通过分镜进行扩展而呈现的。但尽管只有分镜参考，她依然构筑了非常棒的画面。一个女性能够绘制这样的动作戏，恐怕也是凤毛麟角的哦。并且当我看到她的工作时，也产生了斗志，想着：“连她都能做到这一步，那么我还在等什么呢！”
只是实际上光是要令宫崎骏先生满意，也就已经让我竭尽全力了……如果说是近藤先生的话，他应该能够比我做的更好才对。
■处在动画变革期的《福尔摩斯》
q：在制作《福尔摩斯》的时候，动画从各种各样的意义而言，都开始意识到“应该重视现实问题”了呢。您是否也这么想呢？
友永：确实从“名作系列”那一阵子之后，动画的制作方式也发生了变化。画面也被制作得更加写实了。虽然我当时也想过“要让画面变得更加有现实主义一点”，不过倒是不至于像现在这样想着要使用什么样的摄像机进行拍摄、通过镜头的微妙倾斜来改变画面之类的问题。如果一板一眼地制作作品，也就没啥意思了。这一点也让我感受到了时代的变化呢。
q：从这种意义而言，《福尔摩斯》就是一部将漫画风格跟现实主义进行充分融合的作品呢。
友永：如果说把握空间的方式变得写实了，那么无论角色做哪些类似于漫画般的喜剧动作，也都显得不真实了呢。一定要让角色有着脚踏实地的感觉。这一点，我当时也已经意识到了。
q：在《福尔摩斯》之后，你们又制作了《小尼莫》。
友永：说到底，这就是公司创办的目的呢。我们在80年代前半期主要就是制作《小尼莫》以及其他海外合作作品，很少涉足到日本的动画当中去。参加《小尼莫》制作的时候我是30岁，而《卡里奥斯特罗之城》是在32岁，到了作品完成都已经36岁了。金田伊功先生在《幻魔大战》当中展现了很多不得了的东西，对此我也只是在一旁围观而已。可以说35岁之前，我几乎都在搞《小尼莫》了。
因此，当《小尼莫》结束，回到日本动画的时候，我有种自己变成浦岛太郎一般的感觉（笑）。而关于《小尼莫》，我觉得如果能再给一点时间、对于剧情和分镜再精细一点的话，那么就更好了。对此一直感到挺不甘心的。
还有，现在回顾起来，我当时就是不断看美国的动画，进行学习和模仿。在制作《小尼莫》的过程当中，我经常来往于日本跟美国两地工作，为此学习到了很多东西，也颇有感慨万千的感觉。而在这其中，得以让《卡里奥斯特罗之城》诞生，这一点就足够令我满意了。
q：对于友永先生的生涯而言，《福尔摩斯》这部作品到底占据了怎样的位置呢？
友永：我在25岁到30岁之前参与制作了《福尔摩斯》，从一个动画师的角度而言，角色这也是最为充实的时期了。并且在跟大冢先生、宫崎骏先生、公司的人以及各方面的人员打交道的过程当中，我再度切身感受到了动画的乐趣。正是有了那一段经历，我才能至今以动画师的身份存在。这就是我对此的感触了。