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来源腾讯动漫·世界风专题
导言
作为快消行业的前沿阵地，acg产业向来以紧跟时代、迭代迅速着称。但近些时日，伴随着《浪客剑心》真人版电影、《寄生兽》动画化的大获成功，一系列本已埋藏在阿宅们脑回路深处的经典作品又重拾往日荣光，享受了一番新瓶装旧酒的特殊待遇，还叫好又叫座地赚取了不少感动的泪水和火热的钞票。那么，当下产生这种“老树生新芽”现象的原因到底是什么？这和当前acg界尤其是动画界的“剧本荒”现象有莫大的关联。今天，就让笔者就此剖析一二。
剧本荒的成因
剧本荒，顾名思义，就是剧本的供给出现了青黄不接的状况。众所周知，无论是动画还是电影，其构成的根基都是剧本，否则就是无本之木。尤其以动画来说，虽然业界向来不乏优秀的原创作品，但总体论之，更多的动画作品依旧还是基由已有的优秀剧本而生产出来的，即所谓的“改编作品”。
--改编作品的好处有二：其一，有完成度较高的故事、人设基础，内容上有保障；其二，原作品一般都已经经过了市场验证，拥有一定程度的受众群体，收入上有保障。日本动画作品历史久远，但就改编作品的形式来说，无外乎漫画改编、游戏改编、小说改编这几种路数。漫画改编是最为古老也最为持久的方式；游戏改编基数不大，虽然不乏优秀作品但总体上跳不脱锦上添花的地位；近年来轻小说改编动画大行其道，也确实涌现了诸如《魔法的禁书目录》《龙与虎》《无头骑士异闻录》等一批优秀的作品……但是这种迅猛的势头在持续了不到十年之后，明显有放缓的趋势。
而改编作品同时也存在很多弊端，其中最大的问题就是审美疲劳。早期的一批经典轻小说资源断断续续地被榨取干净后，近一两年来的改编作品颓势渐增，虽然也涌现了如《刀剑神域》这样的强力大作，但同样有更多诸如《三坪房间的侵略者》《狗与剪刀的正确用法》这种陪太子读书的尴尬产品。轻小说作为票房灵丹妙药的时代已经过去。
究其原因，无外乎此类小说在形式上有较为严重的重复性，套路上也彼此相近，加之过于强调角色塑造，使得绝大多数小说的故事性匮乏。单纯卖角色本来不失为动画商业操作的一种合理手段，然而一旦使用得过于频繁，使得读者感觉乏味无趣的话，即便是产品本身质量尚可，也是无力回天的。
但厂商当然不会坐以待毙，一条路走不通，那么就改变思路，正是在这种特殊时机，他们将目光投向了本已经被大多数人遗忘、年轻一辈甚至知之甚少的经典老作品上。
老树开花，应对剧本荒的灵丹妙药？
说到《寄生兽》这部作品，无论国内还是国外，恐怕都只能在80后以及更为年长的读者（之于日本就是平成一代以前）脑海中搜寻到些许记忆断片。《寄生兽》的漫画连载于1990到1995年，虽然曾获得1993年第17回讲谈社漫画赏，1996年更是获得第27届星云奖，作品在口碑方面毋庸置疑，但对于国内读者来说，这部作品无非也只是九十年代以后伴随着盗版漫画大潮涌入国内的诸多日漫中口味略重的一部罢了。作品中颇为惊悚的分尸、人体扭曲镜头虽然满足了当年懵懂少年们的些许猎奇述求，但故事中带有伦理思辨的内涵恐怕早就都随着粗劣的盗版书印刷质量一同被小读者们抛到九霄云外去了。
当然，《寄生兽》中的五味杂陈并非本文讨论的重点。不可否认，优秀的剧情表现和深层思考代表了日本平成初年漫画界的一个特点，即角色均服务于故事，作者创作的重心在于通过画笔讲述一段段跌宕起伏的情节。那个年代，绝大多数优秀的漫画家都身兼剧本创作和绘图的双重职业，这和近十年来动漫界、至少是大多数商业化轻小说、漫画作品中侧重于塑造角色的风向决然不同。毫无疑问，重视角色的塑造是因为角色本身比剧情更为直观，更容易被读者所直接体验感受，同时也和各种周边产品联系紧密、易于转化（一个萌妹子可以很容易地变身成手办、抱枕和其他角色商品，但是剧情？充其量只能刺激阿宅们购买dvd的欲望吧）。
但这样便造就了一个死局，因为一部动画作品（也包括电影等其他形式）如果没有好的剧本支撑，固然可以通过打角色牌忽悠一部分萌豚来捧场，但如果仍旧这样下去十部、五十部作品呢？过于商业化的环境早就使得受众喜好的角色类型较为定型，无外乎就是傲娇、病娇、天然呆、女王、大小姐那么些耳熟能详的品类，比之故事的千变万化，其实可变性着实低下，看久了自然会腻味。也正是因为如此，当资方发现一度尘嚣直上的轻小说改编经不起市场的长期验证，而作为传统资源库的漫画界又缺乏足够多足够给力的新晋作品时，自然会将目光投向故纸堆深处但还尚未被彻底发掘的经典老作品了。
两面性，重启旧作的利与弊
上文说的概念略为抽象，接下来笔者打算联系具体作品，谈谈经典旧作老树开花的利弊。
首先还是让我们以《寄生兽》为例。一部旧时代的经典作品在当前重生，改编成动画或者电影，首先需要面对的无非是以下两个问题：对于原作氛围的还原程度（主要体现为美术风格方面）；是否需要大刀阔斧地改编情节？还是最大限度上尊重原着？
这两个问题一表一里，虽然看起来主要取决于动画制作方的态度，不过最主要的其实还是归结于观众的接受程度。毕竟老作品大都根植于其所处的年代，在审美趣旨等方面或多或少会带有一些时代烙印。虽然人们常说经典是经得起时间考验的，但acg毕竟是个快消行业，对于绝大多数读者来说，他们不会有耐心面对过于浓厚的“昭和风”画面并且感同身受，就好像你不能勉强一位看惯了高达seed和00的九零后观众去对0079的古早画面和简陋配色甘之若饴一样。
《寄生兽》连载于上世纪九十年代前期，由于时间背景是“现代”，故事中自然体现了不少平成时代早年的社会风貌。对于看过原作漫画的读者，作品中男主角老爹吃饭时不离手的报纸、男主角那平整的偏分发型、女主角那有点妇女主任风格的短发、年轻人穿着的格子衬衫、混混们标准的飞机头……这些符号无一不体现出九十年代日本的点点滴滴。对于本来就会投影现实的艺术作品来说，这种对于现实社会的侧写当然没有任何问题，但时隔多年之后重新改编成动画，需要以怎样的形式呈现才会比较妥帖呢？
制作组用实际行为给出了答案：老爹看新闻的媒介从报纸改成了ipad，妹子的发型变成了时尚些的萌系风格，格子衬衫不见了，取而代之的是当下流行的青年人打扮，就连梳飞机头的混混，也变成了头戴绒帽的潮人，更重要的是，角色们都用上了手机……
《寄生兽》的这种改变是一种十分合理的尝试，避免了在场景和人物直观形象上造成观众的先置性不适应感，而是采用普通受众... -->>
来源腾讯动漫·世界风专题
导言
作为快消行业的前沿阵地，acg产业向来以紧跟时代、迭代迅速着称。但近些时日，伴随着《浪客剑心》真人版电影、《寄生兽》动画化的大获成功，一系列本已埋藏在阿宅们脑回路深处的经典作品又重拾往日荣光，享受了一番新瓶装旧酒的特殊待遇，还叫好又叫座地赚取了不少感动的泪水和火热的钞票。那么，当下产生这种“老树生新芽”现象的原因到底是什么？这和当前acg界尤其是动画界的“剧本荒”现象有莫大的关联。今天，就让笔者就此剖析一二。
剧本荒的成因
剧本荒，顾名思义，就是剧本的供给出现了青黄不接的状况。众所周知，无论是动画还是电影，其构成的根基都是剧本，否则就是无本之木。尤其以动画来说，虽然业界向来不乏优秀的原创作品，但总体论之，更多的动画作品依旧还是基由已有的优秀剧本而生产出来的，即所谓的“改编作品”。
--改编作品的好处有二：其一，有完成度较高的故事、人设基础，内容上有保障；其二，原作品一般都已经经过了市场验证，拥有一定程度的受众群体，收入上有保障。日本动画作品历史久远，但就改编作品的形式来说，无外乎漫画改编、游戏改编、小说改编这几种路数。漫画改编是最为古老也最为持久的方式；游戏改编基数不大，虽然不乏优秀作品但总体上跳不脱锦上添花的地位；近年来轻小说改编动画大行其道，也确实涌现了诸如《魔法的禁书目录》《龙与虎》《无头骑士异闻录》等一批优秀的作品……但是这种迅猛的势头在持续了不到十年之后，明显有放缓的趋势。
而改编作品同时也存在很多弊端，其中最大的问题就是审美疲劳。早期的一批经典轻小说资源断断续续地被榨取干净后，近一两年来的改编作品颓势渐增，虽然也涌现了如《刀剑神域》这样的强力大作，但同样有更多诸如《三坪房间的侵略者》《狗与剪刀的正确用法》这种陪太子读书的尴尬产品。轻小说作为票房灵丹妙药的时代已经过去。
究其原因，无外乎此类小说在形式上有较为严重的重复性，套路上也彼此相近，加之过于强调角色塑造，使得绝大多数小说的故事性匮乏。单纯卖角色本来不失为动画商业操作的一种合理手段，然而一旦使用得过于频繁，使得读者感觉乏味无趣的话，即便是产品本身质量尚可，也是无力回天的。
但厂商当然不会坐以待毙，一条路走不通，那么就改变思路，正是在这种特殊时机，他们将目光投向了本已经被大多数人遗忘、年轻一辈甚至知之甚少的经典老作品上。
老树开花，应对剧本荒的灵丹妙药？
说到《寄生兽》这部作品，无论国内还是国外，恐怕都只能在80后以及更为年长的读者（之于日本就是平成一代以前）脑海中搜寻到些许记忆断片。《寄生兽》的漫画连载于1990到1995年，虽然曾获得1993年第17回讲谈社漫画赏，1996年更是获得第27届星云奖，作品在口碑方面毋庸置疑，但对于国内读者来说，这部作品无非也只是九十年代以后伴随着盗版漫画大潮涌入国内的诸多日漫中口味略重的一部罢了。作品中颇为惊悚的分尸、人体扭曲镜头虽然满足了当年懵懂少年们的些许猎奇述求，但故事中带有伦理思辨的内涵恐怕早就都随着粗劣的盗版书印刷质量一同被小读者们抛到九霄云外去了。
当然，《寄生兽》中的五味杂陈并非本文讨论的重点。不可否认，优秀的剧情表现和深层思考代表了日本平成初年漫画界的一个特点，即角色均服务于故事，作者创作的重心在于通过画笔讲述一段段跌宕起伏的情节。那个年代，绝大多数优秀的漫画家都身兼剧本创作和绘图的双重职业，这和近十年来动漫界、至少是大多数商业化轻小说、漫画作品中侧重于塑造角色的风向决然不同。毫无疑问，重视角色的塑造是因为角色本身比剧情更为直观，更容易被读者所直接体验感受，同时也和各种周边产品联系紧密、易于转化（一个萌妹子可以很容易地变身成手办、抱枕和其他角色商品，但是剧情？充其量只能刺激阿宅们购买dvd的欲望吧）。
但这样便造就了一个死局，因为一部动画作品（也包括电影等其他形式）如果没有好的剧本支撑，固然可以通过打角色牌忽悠一部分萌豚来捧场，但如果仍旧这样下去十部、五十部作品呢？过于商业化的环境早就使得受众喜好的角色类型较为定型，无外乎就是傲娇、病娇、天然呆、女王、大小姐那么些耳熟能详的品类，比之故事的千变万化，其实可变性着实低下，看久了自然会腻味。也正是因为如此，当资方发现一度尘嚣直上的轻小说改编经不起市场的长期验证，而作为传统资源库的漫画界又缺乏足够多足够给力的新晋作品时，自然会将目光投向故纸堆深处但还尚未被彻底发掘的经典老作品了。
两面性，重启旧作的利与弊
上文说的概念略为抽象，接下来笔者打算联系具体作品，谈谈经典旧作老树开花的利弊。
首先还是让我们以《寄生兽》为例。一部旧时代的经典作品在当前重生，改编成动画或者电影，首先需要面对的无非是以下两个问题：对于原作氛围的还原程度（主要体现为美术风格方面）；是否需要大刀阔斧地改编情节？还是最大限度上尊重原着？
这两个问题一表一里，虽然看起来主要取决于动画制作方的态度，不过最主要的其实还是归结于观众的接受程度。毕竟老作品大都根植于其所处的年代，在审美趣旨等方面或多或少会带有一些时代烙印。虽然人们常说经典是经得起时间考验的，但acg毕竟是个快消行业，对于绝大多数读者来说，他们不会有耐心面对过于浓厚的“昭和风”画面并且感同身受，就好像你不能勉强一位看惯了高达seed和00的九零后观众去对0079的古早画面和简陋配色甘之若饴一样。
《寄生兽》连载于上世纪九十年代前期，由于时间背景是“现代”，故事中自然体现了不少平成时代早年的社会风貌。对于看过原作漫画的读者，作品中男主角老爹吃饭时不离手的报纸、男主角那平整的偏分发型、女主角那有点妇女主任风格的短发、年轻人穿着的格子衬衫、混混们标准的飞机头……这些符号无一不体现出九十年代日本的点点滴滴。对于本来就会投影现实的艺术作品来说，这种对于现实社会的侧写当然没有任何问题，但时隔多年之后重新改编成动画，需要以怎样的形式呈现才会比较妥帖呢？
制作组用实际行为给出了答案：老爹看新闻的媒介从报纸改成了ipad，妹子的发型变成了时尚些的萌系风格，格子衬衫不见了，取而代之的是当下流行的青年人打扮，就连梳飞机头的混混，也变成了头戴绒帽的潮人，更重要的是，角色们都用上了手机……
《寄生兽》的这种改变是一种十分合理的尝试，避免了在场景和人物直观形象上造成观众的先置性不适应感，而是采用普通受众... -->>
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