古典文学 www.gudianwenxue.com,读档失败的大鬼斩役物语无错无删减全文免费阅读!
的主要制作人克雷格·麦克拉肯),不过更重要的是她是“小马”系列的忠实粉丝。为了让自己深爱的动画系列重整旗鼓,也为了打造一部让女生们真正喜欢的动画片,她用自己天马行空的想象力,搭建一个只属于小马们的梦幻国度。此外该片不管是从故事还是人物刻画上都脱离了传统少女动画伪善、宝贝式的俗套,每一匹小马都有着与众不同的一面,且非常擅长耍宝卖萌,表情动作之丰富让观众忍俊不止,就连成年观众都无法抵抗小马们的吸引力。
通过网络调查显示,该片的平均收视群体的年龄层为20多岁,其中又以男性观众居多,在中国宅文化盛行的a、b两站也常看到有粉丝为《小马宝莉》刷屏。一部少女向动画能获得男性尤其是素以眼光挑剔而闻名的宅男群体的关注,在笔者印象里,除《美少女战士》外也就《小马宝莉》了,而更难得可贵的是后者原是一部只针对小学女生制作的动物动画,在它的成功面前,谁还能将动物与幼稚划上等号?
☆《口袋妖怪》任天堂的吸金巨兽
或许会有读者提出异议,不是讨论动物动画,怎么突然冒出《口袋妖怪》(又译《神奇宝贝》《宠物小精灵》),这不是一部由人类担任主角的动画片吗?那么请问大家当初看《口袋妖怪》时,是为了看存在感还没有火箭队强的主角三人组,还是为了看数百种外形、技能各异,又非常擅长卖萌耍宝的宠物精灵?
没错,《口袋妖怪》的看点无疑是皮卡丘、妙蛙种子、小火龙等宠物精灵们,人类角色充当的不过是一种载体,带着这些小精灵们去全世界各地转悠,邂逅更多稀奇的精灵,所以从本质来说《口袋妖怪》也是一部动物动画。
《口袋妖怪》的魅力早已跨跃年龄与国界,皮卡丘成为全球最受欢迎的动漫角色之一
《口袋妖怪》的诞生首先要感谢“口袋妖怪之父”田尻智,1990年,身为游戏开发公司gamefreak社长的田尻智联想到自己幼年时捕捉昆虫和垂钓青蛙的往事,决定制作一部以收集丰富个性的动物角色为主题的游戏。不过当时gamefreak只是一个名不见经传的小公司,研发能力严重不足,眼看着游戏就要难产的时候,不想游戏企划获得了任天堂高层的垂青。在任天堂的大力协助下,《口袋妖怪》在1996年作为一款掌机gb的专属游戏在日本市场推出。一开始,田尻智认为游戏能卖23万套算最成功了,但是玩家对该作的热情超过了所有人的想象,100万、200万、300万……看着游戏销量节节攀高,任天堂立即决定制作该作的动画版,给原本就已沸腾喧嚣的口袋热添材加火。
1998年,《口袋妖怪》进军美国,全美111家电视台同步播出英语版的“口袋妖怪”,结果首日就创造了新的收视纪录,连美国知名动画《南方公园》都借主角之口半开玩笑称美国正遭受日本的文化“侵略”。
如今《口袋妖怪》的魅力早已跨跃性别、年龄与国界,其代表精灵皮卡丘更成为全球最受欢迎的动漫角色之一,身价近10亿美元,包括谢霆锋、权志龙等在内的大牌明星无不是皮卡丘的粉丝。《口袋妖怪》的成功告诉了我们,其实每个人心中都有一颗童心,这并不是幼稚,反而是一种对生活的积极态度,一种成熟洒脱的表现。
动画招人难,人才成短板
既然动物不是国产动画走向“全龄化”的绊脚石,那么罪魁祸首是谁?难道是常遭非议的审核制度?
写到这,笔者突然想起了,前段时间高晓松喷国内游戏行业原创能力的新闻,他说游戏行业的某些制作人只强调客观理由,找诸多借口,不是怪政府审核严格就是怪玩家玩盗版,但事实是把这些制作人弄到瑞士还是做不出好游戏。
虽然高晓松说的是国产游戏,但在笔者看来,何尝不是在说国产动画。其实一部动画好看与否的关键在于制作质量,而把握质量的关键在于每一道制作流程上是否有足够优秀的人才在把关。
《喜羊羊》的票房大捷让人们开始相信国产动画将成为下一个影视票房的增长点
就如国产动画上世纪的辉煌是因为涌现出万氏三兄弟、特伟、徐景达等一大批动画大师,而之后的**也在于动画人才储备出现了严重断档。虽然时下国内各大美院都相继开设了动画系,可实际上动画系90%的学生毕业后会分流至网游、影视、广告等高薪行业,这就是为什么就读动画系的学生逐年增多,可动画公司还是喊招不到人。
没有合适的人才,又要赶工作进度,很多动画公司唯有牺牲动画质量,让一批新人挑大梁。有一位台湾动画导演曾向笔者抱怨,称自己所在的动画公司编剧连最基本的剧本格式都还没有掌握,每次修改剧本都把他改到吐血。事实上又何止这一家动画公司,国内大部分动画编剧都不是科班出身,缺乏专业的编剧理论与技巧。这就是为什么很多国产动画剧情流水,没有起伏。
是不是我们只要解决了剧本问题,就能创作出优秀的动画了?答案还是否定的。这就像原材料相同的情况下,有的厨师能凭借自己的手艺,做出“招牌菜”“特色菜”,引起很多回头客,有的厨师做的菜味却同嚼蜡,食客寥寥。
导演、分镜、人设、配乐、渲染……在动画制作的每一个环节上,我们都极度匮缺专业人才,在木桶原理中任何一块木板的长短尚且决定木桶能装多少水,而国内的动画制作环节只见短板,最终能装多少水,还需要看吗?
可能会有人说,招不到人是因为工资开得不高,只要钱给得多,还怕没人才吗?的确国内的动画公司开不起高工资,但动画人才的匮缺却不是单能用钱就能解决的问题。包括维塔工作室(曾给《指环王》做特效)在内的好莱坞的动画特效公司都曾想到中国建立分公司,可计划迟迟推迟,其原因就在于招不到人。不是因为它们开不起高薪,而是需要的人才,不仅仅是会操作软件,还要会讲故事、有创造力。可目前国内具备这样条件的人实在太少太少了。
打铁还需自身硬,没有雄厚的人才储备,我们就没办法去和美国、日本拼动画质量,就算偶尔运气爆棚制作一部卖座的影片,也绝不会像皮克斯和吉卜力那样引领世界动画潮流,成为行业领袖。
结语
每当看到一些动漫迷疾呼我们看够了《喜羊羊》《熊出没》的时候,笔者都在心里唱反调,国产动画太需要像《喜羊羊》《熊出没》这样能给整个行业注射强心针的作品了,只有让投资者、制作者,让整个动画产业链的参与者们都有利可图的时候,国产动画才有腾飞之日。值得庆幸的是,在《喜羊羊》《熊出没》相继取得票房大捷后,越来越多的人相信国产动画将成为下一个影视票房的增长点。伴随资金的投入,这两年中国动画银幕上开始出现《秦时明月》《龙之谷》《魁拔》等全年龄动画电影,虽然它们离好莱坞水准还有不小的差距,可我们已经看到了希望。作为中国动画人,笔者可以自豪的说,我们已在路上!
的主要制作人克雷格·麦克拉肯),不过更重要的是她是“小马”系列的忠实粉丝。为了让自己深爱的动画系列重整旗鼓,也为了打造一部让女生们真正喜欢的动画片,她用自己天马行空的想象力,搭建一个只属于小马们的梦幻国度。此外该片不管是从故事还是人物刻画上都脱离了传统少女动画伪善、宝贝式的俗套,每一匹小马都有着与众不同的一面,且非常擅长耍宝卖萌,表情动作之丰富让观众忍俊不止,就连成年观众都无法抵抗小马们的吸引力。
通过网络调查显示,该片的平均收视群体的年龄层为20多岁,其中又以男性观众居多,在中国宅文化盛行的a、b两站也常看到有粉丝为《小马宝莉》刷屏。一部少女向动画能获得男性尤其是素以眼光挑剔而闻名的宅男群体的关注,在笔者印象里,除《美少女战士》外也就《小马宝莉》了,而更难得可贵的是后者原是一部只针对小学女生制作的动物动画,在它的成功面前,谁还能将动物与幼稚划上等号?
☆《口袋妖怪》任天堂的吸金巨兽
或许会有读者提出异议,不是讨论动物动画,怎么突然冒出《口袋妖怪》(又译《神奇宝贝》《宠物小精灵》),这不是一部由人类担任主角的动画片吗?那么请问大家当初看《口袋妖怪》时,是为了看存在感还没有火箭队强的主角三人组,还是为了看数百种外形、技能各异,又非常擅长卖萌耍宝的宠物精灵?
没错,《口袋妖怪》的看点无疑是皮卡丘、妙蛙种子、小火龙等宠物精灵们,人类角色充当的不过是一种载体,带着这些小精灵们去全世界各地转悠,邂逅更多稀奇的精灵,所以从本质来说《口袋妖怪》也是一部动物动画。
《口袋妖怪》的魅力早已跨跃年龄与国界,皮卡丘成为全球最受欢迎的动漫角色之一
《口袋妖怪》的诞生首先要感谢“口袋妖怪之父”田尻智,1990年,身为游戏开发公司gamefreak社长的田尻智联想到自己幼年时捕捉昆虫和垂钓青蛙的往事,决定制作一部以收集丰富个性的动物角色为主题的游戏。不过当时gamefreak只是一个名不见经传的小公司,研发能力严重不足,眼看着游戏就要难产的时候,不想游戏企划获得了任天堂高层的垂青。在任天堂的大力协助下,《口袋妖怪》在1996年作为一款掌机gb的专属游戏在日本市场推出。一开始,田尻智认为游戏能卖23万套算最成功了,但是玩家对该作的热情超过了所有人的想象,100万、200万、300万……看着游戏销量节节攀高,任天堂立即决定制作该作的动画版,给原本就已沸腾喧嚣的口袋热添材加火。
1998年,《口袋妖怪》进军美国,全美111家电视台同步播出英语版的“口袋妖怪”,结果首日就创造了新的收视纪录,连美国知名动画《南方公园》都借主角之口半开玩笑称美国正遭受日本的文化“侵略”。
如今《口袋妖怪》的魅力早已跨跃性别、年龄与国界,其代表精灵皮卡丘更成为全球最受欢迎的动漫角色之一,身价近10亿美元,包括谢霆锋、权志龙等在内的大牌明星无不是皮卡丘的粉丝。《口袋妖怪》的成功告诉了我们,其实每个人心中都有一颗童心,这并不是幼稚,反而是一种对生活的积极态度,一种成熟洒脱的表现。
动画招人难,人才成短板
既然动物不是国产动画走向“全龄化”的绊脚石,那么罪魁祸首是谁?难道是常遭非议的审核制度?
写到这,笔者突然想起了,前段时间高晓松喷国内游戏行业原创能力的新闻,他说游戏行业的某些制作人只强调客观理由,找诸多借口,不是怪政府审核严格就是怪玩家玩盗版,但事实是把这些制作人弄到瑞士还是做不出好游戏。
虽然高晓松说的是国产游戏,但在笔者看来,何尝不是在说国产动画。其实一部动画好看与否的关键在于制作质量,而把握质量的关键在于每一道制作流程上是否有足够优秀的人才在把关。
《喜羊羊》的票房大捷让人们开始相信国产动画将成为下一个影视票房的增长点
就如国产动画上世纪的辉煌是因为涌现出万氏三兄弟、特伟、徐景达等一大批动画大师,而之后的**也在于动画人才储备出现了严重断档。虽然时下国内各大美院都相继开设了动画系,可实际上动画系90%的学生毕业后会分流至网游、影视、广告等高薪行业,这就是为什么就读动画系的学生逐年增多,可动画公司还是喊招不到人。
没有合适的人才,又要赶工作进度,很多动画公司唯有牺牲动画质量,让一批新人挑大梁。有一位台湾动画导演曾向笔者抱怨,称自己所在的动画公司编剧连最基本的剧本格式都还没有掌握,每次修改剧本都把他改到吐血。事实上又何止这一家动画公司,国内大部分动画编剧都不是科班出身,缺乏专业的编剧理论与技巧。这就是为什么很多国产动画剧情流水,没有起伏。
是不是我们只要解决了剧本问题,就能创作出优秀的动画了?答案还是否定的。这就像原材料相同的情况下,有的厨师能凭借自己的手艺,做出“招牌菜”“特色菜”,引起很多回头客,有的厨师做的菜味却同嚼蜡,食客寥寥。
导演、分镜、人设、配乐、渲染……在动画制作的每一个环节上,我们都极度匮缺专业人才,在木桶原理中任何一块木板的长短尚且决定木桶能装多少水,而国内的动画制作环节只见短板,最终能装多少水,还需要看吗?
可能会有人说,招不到人是因为工资开得不高,只要钱给得多,还怕没人才吗?的确国内的动画公司开不起高工资,但动画人才的匮缺却不是单能用钱就能解决的问题。包括维塔工作室(曾给《指环王》做特效)在内的好莱坞的动画特效公司都曾想到中国建立分公司,可计划迟迟推迟,其原因就在于招不到人。不是因为它们开不起高薪,而是需要的人才,不仅仅是会操作软件,还要会讲故事、有创造力。可目前国内具备这样条件的人实在太少太少了。
打铁还需自身硬,没有雄厚的人才储备,我们就没办法去和美国、日本拼动画质量,就算偶尔运气爆棚制作一部卖座的影片,也绝不会像皮克斯和吉卜力那样引领世界动画潮流,成为行业领袖。
结语
每当看到一些动漫迷疾呼我们看够了《喜羊羊》《熊出没》的时候,笔者都在心里唱反调,国产动画太需要像《喜羊羊》《熊出没》这样能给整个行业注射强心针的作品了,只有让投资者、制作者,让整个动画产业链的参与者们都有利可图的时候,国产动画才有腾飞之日。值得庆幸的是,在《喜羊羊》《熊出没》相继取得票房大捷后,越来越多的人相信国产动画将成为下一个影视票房的增长点。伴随资金的投入,这两年中国动画银幕上开始出现《秦时明月》《龙之谷》《魁拔》等全年龄动画电影,虽然它们离好莱坞水准还有不小的差距,可我们已经看到了希望。作为中国动画人,笔者可以自豪的说,我们已在路上!