古典文学 www.gudianwenxue.com,读档失败的大鬼斩役物语无错无删减全文免费阅读!
文库、富士见书房、sneaker文库、enterbrain、mf文库j,这几大角川系轻小说品牌就已经占据了业界的大半江山,近年来改编成动画的大作也基本出自这些文库。轻小说的诞生从一开始就具有比较多的合作痕迹,很多时候更是由编-辑和作者不断商议沟通,共同打造而成的。正因为如此,一个好的编-辑团队和一个强大的幕后运营组织就显得更为重要。从小说发售前的多平台广告预热,到发售后的书店广泛铺货,再到跨平台合作的mediamix,没有丰厚实力的支持,上述这些都很难成行。
在这方面,角川系旗下的几家出-版社又可分为三六九等,其中的王中之王无疑是asciimediaworks旗下的电击文库,近年来绝大多数大火的动画改编作品轻小说原作都由电击文库一手打造,除上文提及的《俺妹》《刀剑神域》外,《龙与虎》《樱花庄的宠物女孩》《无头骑士异闻录》也都是响当当的品牌,而进入角川集团资历较浅的mediafactory旗下的mf文库j,则在很长一段时间内以不同于电击文库的倾向性和这个轻小说业界的王中王分庭抗争,同样打造出了《我的朋友很少》《机巧少女不受伤》《不游戏无人生》等颇具重量级的品牌。
☆改编动画的制作公司实力同样是成功的生命线
既然改编的最终形式为动画,那么动画的制作水准毫无疑问是影响该动画是否能够成功的最为重要因素。原著小说只是提供了一个脚本和前期预热,最终以怎样的形式将动画呈现出来还是要看动画制作公司的手段。当然,有实力的出-版社往往能够“勾搭”上同样强力的动画公司,从而达到强强联合的效果,不过也不乏大公司偶然相中默默无名普通作品的例子(比如前一阵子被京都动画看中的《中二病也要谈恋爱》)。
从目前业界来看,改编动画做得最为成功的无疑是刚才提及的京都动画。2006年《凉宫春日的忧郁》一炮而红,让轻小说这个概念从真正意义上进入了广大宅众的视野,这之后,《冰菓》《中二病也要谈恋爱》的节节成功更是奠定了其轻小说改编动画王者的地位。今年早些时候,京都动画又公布了本年度10月份即将播出的轻小说改编动画《甘城辉煌乐园救世主》,这部由贺东招二(《全金属狂潮》作者)执笔的作品,从早期的宣传开始就笼罩着大作的光环,而京都动画是否能够延续其改编动画的神话?让我们拭目以待。
除去京都动画,业界还有几家热衷于改编轻小说的动画制作公司,例如j.c.staff、a-1pictures等,但相较之京东动画改编的屡屡成功,其他公司的战绩就有些良莠不齐。无论如何,j.c、a-1这种等级的制作公司还基本能保证改编动画不至于崩到惨绝人寰,看看那家屡屡面临倒闭危机的gonzo制作出的《狗与剪刀的正确用法》的动画,想必每位读者都能更加深刻的体会何谓“崩坏”。
综合以上两点观之,“地利”着实是个相对来说较为复杂的劳什子。但如果一部作品系出名门(出-版社),又有幸被大手动画制作公司相中,那么,几乎可以肯定它距离成功已经近在咫尺了。
人和——角色,轻小说的灵魂
角色塑造得成功与否决定了一部轻小说的成败——应该说这已经不是一个新鲜的话题,但是一旦涉及到改编动画的议题,那么这一点就有必要被进一步放到台面上来分析。
其实从绝大多数轻小说的封面都是仅仅由一到两个角色构成这一点我们就不难看出,角色的鲜明度是左右读者对于一部作品认知的最重要因素。传统文学擅长用文字描写人物、情境,就是利用了文字的抽象性,使得读者在阅读文字之后能够在作者描述的基础上展开进一步的联想,在脑内构建出仅仅属于自己的具象化角色形象。但在轻小说中,这一点被很大程度上弱化了,丰沛的插图限制了读者的自行发挥,使得他们从阅读伊始就将一个个固定的角色形象烙入脑海之中。这其实和轻小说的读者定位群有关,相对来说,轻小说的读者群平均年龄偏低(主要位于12岁~20岁这个区间),对他们来说过于枯燥的文字罗列远比不上一张容易辨识的图画来得容易记忆。
而当轻小说被改编成动画以后,角色形象重要性的凸显就更加明晰。改编动画是将原有的文字变成可动的有声图像,那么,如果原作中的角色已经有固定且完善的形象设定,一方面可以省却很多设计上的工夫;另一方面,也不用面对原著粉丝“动画人设和原著不符”的抱怨——毕竟原作的人物就已经画成那个样子了嘛!
很多时候,一名轻小说作者甚至不用会构思精妙的故事,不需要有很好的文笔,只要他知道如何塑造出一两个有卖点(读者喜欢)的角色,那么这部小说就有成功的可能。更有甚者,哪怕作者在角色描写上也一塌糊涂,如果他时运颇佳,遇上了一个画风绝赞的插画师——那么作品本身就还有成功的希望。
之所以强调“人和”,无非就是因为很多时候一部改编动画就是靠几个魅力角色在独立支撑,角色被读者接受,故事本身才会被买账,同时相关的周边产品才能大卖,从而进一步推进原作的销量——既有的产业链就是如此。回想近年来成功的改编作品,你几乎都能第一时间回忆起该作品中形象鲜明的角色,比如提到《刀剑神域》中的桐人、亚丝娜,《我的妹妹哪有这么可爱!》中的高坂桐乃,他们都通过动画化进一步强化了存在感,同时也成为了动画作品本身的代言人,铺天盖地的各类宣传信息都少不了这些个形象的登场。
而像最近某部动画化不那么成功的龙傲天类作品(没错,就是《魔劣》),其改编的失败一方面固然需要归咎于动画制作方近乎怠工的敷衍态度,另一方面,角色塑造的过于平面化也使得该作人物显得“冷艳高贵”,难以引发读者真正的喜好。
结语
改编尚未终结,诸君还需努力
在经历了近一两年近乎井喷式的轻小说改编动画热潮之后,近来这股风气有所收敛。2014年7月的新番动画中,除却《刀剑神域》第二季外就没有什么亮眼的轻小说改编作品。但这并不代表改编的潮流就此戛然而止了,以上文提及的《甘城辉煌乐园救世主》,本年度10月新番的《记录的地平线》第二季、《棺姬嘉依卡》第二季,加之已经公布动画化计划的《不起眼女主角培育法》、《无头骑士异闻录》第二季等,可以预见,在今后的较长一段时间内,轻小说原作改编的动画依旧会是动画新番中一股不可忽视的力量。
随着这种改编形式的日趋成熟,各方业界对于决定改编成败的诸多要素想必体认也会愈发深刻。但可以肯定的是,真正成功的作品终究是少数。那么,在接下来的时日里,有多少改编作品能抓准成功的要素,从诸多炮灰中脱颖而出呢?这观察以及思考的任务,就留给广大宅众们慢慢完成了。
文库、富士见书房、sneaker文库、enterbrain、mf文库j,这几大角川系轻小说品牌就已经占据了业界的大半江山,近年来改编成动画的大作也基本出自这些文库。轻小说的诞生从一开始就具有比较多的合作痕迹,很多时候更是由编-辑和作者不断商议沟通,共同打造而成的。正因为如此,一个好的编-辑团队和一个强大的幕后运营组织就显得更为重要。从小说发售前的多平台广告预热,到发售后的书店广泛铺货,再到跨平台合作的mediamix,没有丰厚实力的支持,上述这些都很难成行。
在这方面,角川系旗下的几家出-版社又可分为三六九等,其中的王中之王无疑是asciimediaworks旗下的电击文库,近年来绝大多数大火的动画改编作品轻小说原作都由电击文库一手打造,除上文提及的《俺妹》《刀剑神域》外,《龙与虎》《樱花庄的宠物女孩》《无头骑士异闻录》也都是响当当的品牌,而进入角川集团资历较浅的mediafactory旗下的mf文库j,则在很长一段时间内以不同于电击文库的倾向性和这个轻小说业界的王中王分庭抗争,同样打造出了《我的朋友很少》《机巧少女不受伤》《不游戏无人生》等颇具重量级的品牌。
☆改编动画的制作公司实力同样是成功的生命线
既然改编的最终形式为动画,那么动画的制作水准毫无疑问是影响该动画是否能够成功的最为重要因素。原著小说只是提供了一个脚本和前期预热,最终以怎样的形式将动画呈现出来还是要看动画制作公司的手段。当然,有实力的出-版社往往能够“勾搭”上同样强力的动画公司,从而达到强强联合的效果,不过也不乏大公司偶然相中默默无名普通作品的例子(比如前一阵子被京都动画看中的《中二病也要谈恋爱》)。
从目前业界来看,改编动画做得最为成功的无疑是刚才提及的京都动画。2006年《凉宫春日的忧郁》一炮而红,让轻小说这个概念从真正意义上进入了广大宅众的视野,这之后,《冰菓》《中二病也要谈恋爱》的节节成功更是奠定了其轻小说改编动画王者的地位。今年早些时候,京都动画又公布了本年度10月份即将播出的轻小说改编动画《甘城辉煌乐园救世主》,这部由贺东招二(《全金属狂潮》作者)执笔的作品,从早期的宣传开始就笼罩着大作的光环,而京都动画是否能够延续其改编动画的神话?让我们拭目以待。
除去京都动画,业界还有几家热衷于改编轻小说的动画制作公司,例如j.c.staff、a-1pictures等,但相较之京东动画改编的屡屡成功,其他公司的战绩就有些良莠不齐。无论如何,j.c、a-1这种等级的制作公司还基本能保证改编动画不至于崩到惨绝人寰,看看那家屡屡面临倒闭危机的gonzo制作出的《狗与剪刀的正确用法》的动画,想必每位读者都能更加深刻的体会何谓“崩坏”。
综合以上两点观之,“地利”着实是个相对来说较为复杂的劳什子。但如果一部作品系出名门(出-版社),又有幸被大手动画制作公司相中,那么,几乎可以肯定它距离成功已经近在咫尺了。
人和——角色,轻小说的灵魂
角色塑造得成功与否决定了一部轻小说的成败——应该说这已经不是一个新鲜的话题,但是一旦涉及到改编动画的议题,那么这一点就有必要被进一步放到台面上来分析。
其实从绝大多数轻小说的封面都是仅仅由一到两个角色构成这一点我们就不难看出,角色的鲜明度是左右读者对于一部作品认知的最重要因素。传统文学擅长用文字描写人物、情境,就是利用了文字的抽象性,使得读者在阅读文字之后能够在作者描述的基础上展开进一步的联想,在脑内构建出仅仅属于自己的具象化角色形象。但在轻小说中,这一点被很大程度上弱化了,丰沛的插图限制了读者的自行发挥,使得他们从阅读伊始就将一个个固定的角色形象烙入脑海之中。这其实和轻小说的读者定位群有关,相对来说,轻小说的读者群平均年龄偏低(主要位于12岁~20岁这个区间),对他们来说过于枯燥的文字罗列远比不上一张容易辨识的图画来得容易记忆。
而当轻小说被改编成动画以后,角色形象重要性的凸显就更加明晰。改编动画是将原有的文字变成可动的有声图像,那么,如果原作中的角色已经有固定且完善的形象设定,一方面可以省却很多设计上的工夫;另一方面,也不用面对原著粉丝“动画人设和原著不符”的抱怨——毕竟原作的人物就已经画成那个样子了嘛!
很多时候,一名轻小说作者甚至不用会构思精妙的故事,不需要有很好的文笔,只要他知道如何塑造出一两个有卖点(读者喜欢)的角色,那么这部小说就有成功的可能。更有甚者,哪怕作者在角色描写上也一塌糊涂,如果他时运颇佳,遇上了一个画风绝赞的插画师——那么作品本身就还有成功的希望。
之所以强调“人和”,无非就是因为很多时候一部改编动画就是靠几个魅力角色在独立支撑,角色被读者接受,故事本身才会被买账,同时相关的周边产品才能大卖,从而进一步推进原作的销量——既有的产业链就是如此。回想近年来成功的改编作品,你几乎都能第一时间回忆起该作品中形象鲜明的角色,比如提到《刀剑神域》中的桐人、亚丝娜,《我的妹妹哪有这么可爱!》中的高坂桐乃,他们都通过动画化进一步强化了存在感,同时也成为了动画作品本身的代言人,铺天盖地的各类宣传信息都少不了这些个形象的登场。
而像最近某部动画化不那么成功的龙傲天类作品(没错,就是《魔劣》),其改编的失败一方面固然需要归咎于动画制作方近乎怠工的敷衍态度,另一方面,角色塑造的过于平面化也使得该作人物显得“冷艳高贵”,难以引发读者真正的喜好。
结语
改编尚未终结,诸君还需努力
在经历了近一两年近乎井喷式的轻小说改编动画热潮之后,近来这股风气有所收敛。2014年7月的新番动画中,除却《刀剑神域》第二季外就没有什么亮眼的轻小说改编作品。但这并不代表改编的潮流就此戛然而止了,以上文提及的《甘城辉煌乐园救世主》,本年度10月新番的《记录的地平线》第二季、《棺姬嘉依卡》第二季,加之已经公布动画化计划的《不起眼女主角培育法》、《无头骑士异闻录》第二季等,可以预见,在今后的较长一段时间内,轻小说原作改编的动画依旧会是动画新番中一股不可忽视的力量。
随着这种改编形式的日趋成熟,各方业界对于决定改编成败的诸多要素想必体认也会愈发深刻。但可以肯定的是,真正成功的作品终究是少数。那么,在接下来的时日里,有多少改编作品能抓准成功的要素,从诸多炮灰中脱颖而出呢?这观察以及思考的任务,就留给广大宅众们慢慢完成了。