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，动画往往拍的越差劲。《火影》的崩坏、原创、拖延尚且不论，《海贼王》用有限的经费创造无尽的可能实在是众多海粉心中的痛。
那为啥还要拍呢？答：动画化是单行本的广告。拍的烂不要紧，占据好时段促进漫画大卖就可以了，毕竟是出の版社，卖书才是正经事。
真人剧同理。比较极端的例子就是2012年大热特热的半年票房王者《罗马浴场》。《罗马浴场》的真人电影票房高达58亿日元，大获成功后出の版社迫不及待的印了一堆单行本，当时只有4卷的《罗马浴场》跨入了卷均200万册的顶级俱乐部。虽然这些书并没有卖出去成为了笑谈（喂），但至少清晰的表明了真人剧之于出の版社的作用——单行本广告。
实际上，无论是动画化还是真人剧，对单行本的拉动作用都是显而易见的。只有拉升数目的争议，没有能否拉升的争议。这也是很多出の版社喜欢炒冷饭把一些完结的旧作拿出来真人化的原因所在——过了这么多年，让新观众们也来买一套嘛！
制片方的绝对丰收
制片方就更不是傻子了。他们绝不是甘心给出の版社抬轿，而是有着自己的打算。
首先，漫画改编的真人剧往往成本很低。比如上面提到的《罗马浴场》，今年被爆出了票房58亿日元而作者只分到了100万日元的雷人内幕。无独有偶，另一部热门电影《海猿》的票房高达70亿日元，但原作者佐藤秀峰也曾在推特上叫苦连天，说电影第二作上映的时候收入只有区区250万日元。佐藤秀峰说，根据票房和收视率支付作者报酬的例子是很少的，一般是一次性买断。标价大概是电影100－200万日元，电视剧一季度200－300万日元。这笔作者能分到的版权费和影视剧收入比起来岂止是少，简直就是少。
其次，漫画作品，尤其是名作，有非常固定的粉丝群。对演员和制片方来说，最悲哀的事情不是被吐沫淹死，而是从开拍到结束观众连骂都懒得骂。这就是《三国演义》、《隋唐演义》、《天龙八部》…等一干古今名作屡拍屡跪还要接着翻拍的原因。有现成的观众打底，起步就高；不管结果如何，知名度和关注度首先就能抢占先机，何乐而不为呢？
演员的成名良机
对演员来说，漫改影视剧比起抽象的剧本而言，有现成的漫画可以研究；虽然要抗住一定的压力，但不失为成名的大好机会。比如日剧天王木村拓哉就是凭借《爱情白皮书》（改编自柴文门的同名漫画原着）而一炮而红；kinkikids中的堂本刚也是凭借《金田一少年事件薄》而被广大观众所熟知的。实际上，主演过金田一而红得发紫的演员还有大家耳熟能详的松本润、龟梨和也。
在这样的双赢局面下，版权方和制片方当然是乐此不疲的拍来拍去，无怪乎日漫改编的影视剧数量让人惊叹。
日本名产：舞台剧
实际上，日本群众对真人剧的热爱不仅表现在荧幕上，更可以走出荧幕，在三次元狂热上演。这其中，最有名的当属日本舞台剧。
如果是京剧是我们的国粹，那么日本舞台剧就是日本的国粹，最富盛名的恐怕是宝冢歌剧团（《银魂》中曾经多次恶搞）。舞台剧基本采用“说、唱、跳”相结合的形式，现场表演，童叟无欺。而动画漫画无疑为舞台剧提供了更丰富的选择素材。
日漫改编的真人舞台剧最有名的例子当属《网球王子》舞台剧（简称网舞）。网舞迄今为止共进行了23场公演，有5代演员，从2003年4月至今已过了十年，可谓长红不衰。网舞也走出了一大批知名的演员、歌手、声优。比如漫迷们都很熟悉的宫野真守，就曾经在网舞里扮演过石田（并在《网球王子》真人版电影里作为立海大的队员站桩打酱油）。
此外，《猎人》、《黑执事》、《钢铁三国志》、《战国basara》、《遥远时空中》…等众多动漫作品也均被改编成了舞台剧。值得一提的是《猎人》的舞台剧由老一辈声优倾情演出，听觉享受一流（视觉就……）！
总之，日漫的真人剧改编形式多种多样，从荧幕上到荧幕下，版权方大赚特赚，制片方和演员都能名利双收。无怪乎日漫改编影视剧如此大胆——你敢给版权，我就敢拍！
结语
在大肆用日漫名着改编影视剧的背后，是出の版社和制片方双赢的大好局面。在这个漫画兴盛的国度里，观众能欣赏到对一部作品多种形式的诠释，确实让我们无比羡慕。
，动画往往拍的越差劲。《火影》的崩坏、原创、拖延尚且不论，《海贼王》用有限的经费创造无尽的可能实在是众多海粉心中的痛。
那为啥还要拍呢？答：动画化是单行本的广告。拍的烂不要紧，占据好时段促进漫画大卖就可以了，毕竟是出の版社，卖书才是正经事。
真人剧同理。比较极端的例子就是2012年大热特热的半年票房王者《罗马浴场》。《罗马浴场》的真人电影票房高达58亿日元，大获成功后出の版社迫不及待的印了一堆单行本，当时只有4卷的《罗马浴场》跨入了卷均200万册的顶级俱乐部。虽然这些书并没有卖出去成为了笑谈（喂），但至少清晰的表明了真人剧之于出の版社的作用——单行本广告。
实际上，无论是动画化还是真人剧，对单行本的拉动作用都是显而易见的。只有拉升数目的争议，没有能否拉升的争议。这也是很多出の版社喜欢炒冷饭把一些完结的旧作拿出来真人化的原因所在——过了这么多年，让新观众们也来买一套嘛！
制片方的绝对丰收
制片方就更不是傻子了。他们绝不是甘心给出の版社抬轿，而是有着自己的打算。
首先，漫画改编的真人剧往往成本很低。比如上面提到的《罗马浴场》，今年被爆出了票房58亿日元而作者只分到了100万日元的雷人内幕。无独有偶，另一部热门电影《海猿》的票房高达70亿日元，但原作者佐藤秀峰也曾在推特上叫苦连天，说电影第二作上映的时候收入只有区区250万日元。佐藤秀峰说，根据票房和收视率支付作者报酬的例子是很少的，一般是一次性买断。标价大概是电影100－200万日元，电视剧一季度200－300万日元。这笔作者能分到的版权费和影视剧收入比起来岂止是少，简直就是少。
其次，漫画作品，尤其是名作，有非常固定的粉丝群。对演员和制片方来说，最悲哀的事情不是被吐沫淹死，而是从开拍到结束观众连骂都懒得骂。这就是《三国演义》、《隋唐演义》、《天龙八部》…等一干古今名作屡拍屡跪还要接着翻拍的原因。有现成的观众打底，起步就高；不管结果如何，知名度和关注度首先就能抢占先机，何乐而不为呢？
演员的成名良机
对演员来说，漫改影视剧比起抽象的剧本而言，有现成的漫画可以研究；虽然要抗住一定的压力，但不失为成名的大好机会。比如日剧天王木村拓哉就是凭借《爱情白皮书》（改编自柴文门的同名漫画原着）而一炮而红；kinkikids中的堂本刚也是凭借《金田一少年事件薄》而被广大观众所熟知的。实际上，主演过金田一而红得发紫的演员还有大家耳熟能详的松本润、龟梨和也。
在这样的双赢局面下，版权方和制片方当然是乐此不疲的拍来拍去，无怪乎日漫改编的影视剧数量让人惊叹。
日本名产：舞台剧
实际上，日本群众对真人剧的热爱不仅表现在荧幕上，更可以走出荧幕，在三次元狂热上演。这其中，最有名的当属日本舞台剧。
如果是京剧是我们的国粹，那么日本舞台剧就是日本的国粹，最富盛名的恐怕是宝冢歌剧团（《银魂》中曾经多次恶搞）。舞台剧基本采用“说、唱、跳”相结合的形式，现场表演，童叟无欺。而动画漫画无疑为舞台剧提供了更丰富的选择素材。
日漫改编的真人舞台剧最有名的例子当属《网球王子》舞台剧（简称网舞）。网舞迄今为止共进行了23场公演，有5代演员，从2003年4月至今已过了十年，可谓长红不衰。网舞也走出了一大批知名的演员、歌手、声优。比如漫迷们都很熟悉的宫野真守，就曾经在网舞里扮演过石田（并在《网球王子》真人版电影里作为立海大的队员站桩打酱油）。
此外，《猎人》、《黑执事》、《钢铁三国志》、《战国basara》、《遥远时空中》…等众多动漫作品也均被改编成了舞台剧。值得一提的是《猎人》的舞台剧由老一辈声优倾情演出，听觉享受一流（视觉就……）！
总之，日漫的真人剧改编形式多种多样，从荧幕上到荧幕下，版权方大赚特赚，制片方和演员都能名利双收。无怪乎日漫改编影视剧如此大胆——你敢给版权，我就敢拍！
结语
在大肆用日漫名着改编影视剧的背后，是出の版社和制片方双赢的大好局面。在这个漫画兴盛的国度里，观众能欣赏到对一部作品多种形式的诠释，确实让我们无比羡慕。