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我们再把时间往前推点。
中国是一个文明古国，
从小，
我们就自然而然深受中国古典文化的熏陶。
李白的豪放不羁才华横溢醉酒人间
杜甫的忧国忧民风雪沥沥三吏三别
柳永的风花雪月倚红偎翠醉卧花丛
君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪
安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜
此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？
古道西风瘦马，夕阳西下,断肠人在天涯。
这些词句无不在我们脑海回荡，
可惜留下的词曲早已剥离，
独留词而不闻曲声，
如果我们能再一次行舟那小桥流水。
穿游那花红柳绿，
隔江听听那红楼小曲，
该是一种怎样的意境。
好在。
曲不在，
弹奏曲调的这些个木木弦弦流传至今。
琵琶的破曲，
那是一个大珠小珠落玉盘
二胡的哀鸣，
那是一幅古道西风人独影
可惜都只有曲调，
未附好词。
记忆中最深的自然是黄大师那曲豪迈的沧海一声笑
还记得那时候看笑傲江湖的电影版
许冠杰一行在船上
那琴箫合鸣第一次让人激动不已，
那份畅快豁达豪迈，
不正是中国古典文化里面的那豪放派吗
可是，
正所谓豪放容易，婉约难寻。
在这漫漫文化长河中。
独这份凄凉婉约甚难被音律表达。
那千种风情的柳永词句，
古道西风的独愁离别就没人能演绎了吗？
好在这个年代有了方文山。周杰伦。
一曲足矣——
琵琶一曲东风破
天涯浪迹走一壶
琴幽幽，胡弦奏
荒烟蔓草独消愁
……
有人说
东风破足够品十年
但杜星河要说
东风破足够品半生
……
谁在用琵琶弹奏~一曲东风破~
岁月在墙上剥落~看见小时候~
……
关于中国风这个新词的定义。前面已经提过一次。
这里再重复下，
东风破，
是一首采用中国古典音律的五音调式，
题材运用中国古诗词，
编曲运用中国古乐。
概念上符合三古三新标准，
的最早最具标志性的一首歌。
它定义了中国风的标准！
……
按照惯例，
从词开始分析。
首先我们说说歌曲名。
最早看到这首歌名的时候。
相信大家都是疑惑的，
东风不难理解。
东风在中国古代文人手上用的太多了。
举几个例子。
比如，
相见时难别亦难，东风无力百花残。
再比如，
小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
这里的东风多指离愁，忧伤。
再举几个例子
东风吹暖碧潇湘，闻道浯溪水亦香。
曾逐东风拂舞筵，乐游春苑断肠天。
这里的东风多指春风。代表春天的生机勃勃。
可见，
在古代，
东风有两个意思，
一为离愁一为春风。
而这首歌里的东风到底何意呢？
不如让听者自行判断。
除了东风，
最疑惑的就是剩下的这个破字。
据分析，
破同样有两种解释。
在词上来说，
破可以解释为一种词牌名的最后一字，
这个时候会有读者说了，
你tm不是说人话吗？
啥又叫词牌名。
所谓词牌名，
要解释这个就有的说了。
在古代的时候，
我们课本里面所谓的“词”，
都是古人的流行歌曲。
词牌名很多时候就是代表一首曲子的名字。
古人有时候取词牌名特别逗。
举个例子，
唐代时期，有个女蛮国进贡，
按理要唱歌啊，
这些女蛮国的歌星都是穿的像个菩萨一样。
大唐人看了，
就打算把这首歌取名叫菩萨，然后加上她们国家的字，蛮。
“菩萨蛮”这个词牌名就是这么来的。
再比如西乡月，蝶恋花等。
其实都是曲子的名字，和词没有半毛钱关系。
当然也有些是根据词来取名字的。
这里不表。
再说说这个破。为什么单单这个字被文山选中呢。
前面说了，
作为词牌名。
其实破和曲有关系。
东风破这首歌全篇运用了琵琶弹奏，
在琵琶的传统曲目中就有破曲，
这是一个原因。
另外，
中国古代词中，
大多数的词名最后一个字一般是第四声，
这个不是扯淡。是真事。
比如：令，调，燕，月，慢，怨，乐，断，忆，醉，……
太多了，自文山后，多了个破！
文山才情可见一斑！
说到这里大家应该基本理解了歌名，
我们看看词。
方文山的词用两个字就可以概括，
画面。
总有些人喜欢比较，甚至拿方文山和林夕也比。
这俩人风格其实完全不冲突。
林夕习惯穿插小事，事情，
突出的是一些人生的感悟和道理。
而文山习惯写物，画面。
读文山的词你脑海里自然而然的跟着就出来了一幅幅的画面。
两个完全没有任何比较的必要，
更没必要分个高下。
文山和林夕都是严谨务实的科班词人。
文山有一本创作笔记，那是随身携带的。
现在还是不是一样不得而知。
只能说早期的文山对得起大才的称赞。
期待文山再给我们带来一首画面丰富跳跃，
节奏紧凑天马行空的词作。
因为那个文山才是周杰伦的最佳拍档。
回到《东风破》的词——
……
一盏离愁~孤单伫立在窗口~
我在门后~假装你人还没走~
旧地如重游~月圆更寂寞~
夜半清醒的烛火~不忍苛责我~
一壶漂泊~浪迹天涯难入喉~
你走之后~酒暖回忆思念瘦~
水向东流~时间怎么偷~
花开就一次成熟~我却错过~
……
一盏离愁和一壶漂泊一样，
都是写的酒。
前面我们说文山擅长写画面写事物。
这个事物放在古典文学里面就进化了！
进化成什么？
意象！
方文山从此如鱼入大海，
传统文化帮了文山的大忙。
本来就擅长堆砌事物和画面的文山如鱼得水，
一个个事物都有了传统意象的改造和升级，
意象这东西是很玄的，
这种东西只有中国人自己懂，
比如，酒不是酒，有时候是哀愁，
比如梅花代表贞洁不屈，
比如杨柳代表赠别留客思念
比如落花代表伤感
比如杜鹃鸿雁代表思乡
比如明月代表思念团圆
太多太多了。就不一一举例了。
这首歌词当中同样使用了大量的意象，
后面详解。
回到这两句。
为什么文山不直接写一首酒，一壶酒，
却说一盏离愁，一壶漂泊。
这里不得不再次感叹文山兄当年的才华横溢。
这里酒的意象正是离愁和漂泊。
文山干脆直接以意象代替实物，
妙啊！！！！简直妙不可言！
这一段还用到的几个意象有：
旧地，圆月，烛火，
东流水，成熟花。
准确的表达了作者对于佳人离去的深深不舍。
字里行间透出的心意仿佛让人感同身受，
作者藏于门后，想象着佳人仍在的场景，
这些都是善于制造画面的方大师带给我们的离愁。
再下一句旧地重游，
典型的触景生情，
让人不禁回味起那句，
人面不知何处去，桃花依旧笑春风。
桃花还是那个桃花，
夜半清醒的烛火不忍苛责我。
佳人不在。
连烛火都不忍苛责我，
仿佛烛火也读懂了作者的寂寞。
从此，
浪迹天涯只有酒壶陪伴，
酒是暖的，
人是瘦的，
这种意境可有人懂？
人为何而瘦，
因回忆。
时间如东流水一去不复返。
花开花熟间，
已错过太多。(未完待续)
我们再把时间往前推点。
中国是一个文明古国，
从小，
我们就自然而然深受中国古典文化的熏陶。
李白的豪放不羁才华横溢醉酒人间
杜甫的忧国忧民风雪沥沥三吏三别
柳永的风花雪月倚红偎翠醉卧花丛
君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪
安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜
此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？
古道西风瘦马，夕阳西下,断肠人在天涯。
这些词句无不在我们脑海回荡，
可惜留下的词曲早已剥离，
独留词而不闻曲声，
如果我们能再一次行舟那小桥流水。
穿游那花红柳绿，
隔江听听那红楼小曲，
该是一种怎样的意境。
好在。
曲不在，
弹奏曲调的这些个木木弦弦流传至今。
琵琶的破曲，
那是一个大珠小珠落玉盘
二胡的哀鸣，
那是一幅古道西风人独影
可惜都只有曲调，
未附好词。
记忆中最深的自然是黄大师那曲豪迈的沧海一声笑
还记得那时候看笑傲江湖的电影版
许冠杰一行在船上
那琴箫合鸣第一次让人激动不已，
那份畅快豁达豪迈，
不正是中国古典文化里面的那豪放派吗
可是，
正所谓豪放容易，婉约难寻。
在这漫漫文化长河中。
独这份凄凉婉约甚难被音律表达。
那千种风情的柳永词句，
古道西风的独愁离别就没人能演绎了吗？
好在这个年代有了方文山。周杰伦。
一曲足矣——
琵琶一曲东风破
天涯浪迹走一壶
琴幽幽，胡弦奏
荒烟蔓草独消愁
……
有人说
东风破足够品十年
但杜星河要说
东风破足够品半生
……
谁在用琵琶弹奏~一曲东风破~
岁月在墙上剥落~看见小时候~
……
关于中国风这个新词的定义。前面已经提过一次。
这里再重复下，
东风破，
是一首采用中国古典音律的五音调式，
题材运用中国古诗词，
编曲运用中国古乐。
概念上符合三古三新标准，
的最早最具标志性的一首歌。
它定义了中国风的标准！
……
按照惯例，
从词开始分析。
首先我们说说歌曲名。
最早看到这首歌名的时候。
相信大家都是疑惑的，
东风不难理解。
东风在中国古代文人手上用的太多了。
举几个例子。
比如，
相见时难别亦难，东风无力百花残。
再比如，
小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
这里的东风多指离愁，忧伤。
再举几个例子
东风吹暖碧潇湘，闻道浯溪水亦香。
曾逐东风拂舞筵，乐游春苑断肠天。
这里的东风多指春风。代表春天的生机勃勃。
可见，
在古代，
东风有两个意思，
一为离愁一为春风。
而这首歌里的东风到底何意呢？
不如让听者自行判断。
除了东风，
最疑惑的就是剩下的这个破字。
据分析，
破同样有两种解释。
在词上来说，
破可以解释为一种词牌名的最后一字，
这个时候会有读者说了，
你tm不是说人话吗？
啥又叫词牌名。
所谓词牌名，
要解释这个就有的说了。
在古代的时候，
我们课本里面所谓的“词”，
都是古人的流行歌曲。
词牌名很多时候就是代表一首曲子的名字。
古人有时候取词牌名特别逗。
举个例子，
唐代时期，有个女蛮国进贡，
按理要唱歌啊，
这些女蛮国的歌星都是穿的像个菩萨一样。
大唐人看了，
就打算把这首歌取名叫菩萨，然后加上她们国家的字，蛮。
“菩萨蛮”这个词牌名就是这么来的。
再比如西乡月，蝶恋花等。
其实都是曲子的名字，和词没有半毛钱关系。
当然也有些是根据词来取名字的。
这里不表。
再说说这个破。为什么单单这个字被文山选中呢。
前面说了，
作为词牌名。
其实破和曲有关系。
东风破这首歌全篇运用了琵琶弹奏，
在琵琶的传统曲目中就有破曲，
这是一个原因。
另外，
中国古代词中，
大多数的词名最后一个字一般是第四声，
这个不是扯淡。是真事。
比如：令，调，燕，月，慢，怨，乐，断，忆，醉，……
太多了，自文山后，多了个破！
文山才情可见一斑！
说到这里大家应该基本理解了歌名，
我们看看词。
方文山的词用两个字就可以概括，
画面。
总有些人喜欢比较，甚至拿方文山和林夕也比。
这俩人风格其实完全不冲突。
林夕习惯穿插小事，事情，
突出的是一些人生的感悟和道理。
而文山习惯写物，画面。
读文山的词你脑海里自然而然的跟着就出来了一幅幅的画面。
两个完全没有任何比较的必要，
更没必要分个高下。
文山和林夕都是严谨务实的科班词人。
文山有一本创作笔记，那是随身携带的。
现在还是不是一样不得而知。
只能说早期的文山对得起大才的称赞。
期待文山再给我们带来一首画面丰富跳跃，
节奏紧凑天马行空的词作。
因为那个文山才是周杰伦的最佳拍档。
回到《东风破》的词——
……
一盏离愁~孤单伫立在窗口~
我在门后~假装你人还没走~
旧地如重游~月圆更寂寞~
夜半清醒的烛火~不忍苛责我~
一壶漂泊~浪迹天涯难入喉~
你走之后~酒暖回忆思念瘦~
水向东流~时间怎么偷~
花开就一次成熟~我却错过~
……
一盏离愁和一壶漂泊一样，
都是写的酒。
前面我们说文山擅长写画面写事物。
这个事物放在古典文学里面就进化了！
进化成什么？
意象！
方文山从此如鱼入大海，
传统文化帮了文山的大忙。
本来就擅长堆砌事物和画面的文山如鱼得水，
一个个事物都有了传统意象的改造和升级，
意象这东西是很玄的，
这种东西只有中国人自己懂，
比如，酒不是酒，有时候是哀愁，
比如梅花代表贞洁不屈，
比如杨柳代表赠别留客思念
比如落花代表伤感
比如杜鹃鸿雁代表思乡
比如明月代表思念团圆
太多太多了。就不一一举例了。
这首歌词当中同样使用了大量的意象，
后面详解。
回到这两句。
为什么文山不直接写一首酒，一壶酒，
却说一盏离愁，一壶漂泊。
这里不得不再次感叹文山兄当年的才华横溢。
这里酒的意象正是离愁和漂泊。
文山干脆直接以意象代替实物，
妙啊！！！！简直妙不可言！
这一段还用到的几个意象有：
旧地，圆月，烛火，
东流水，成熟花。
准确的表达了作者对于佳人离去的深深不舍。
字里行间透出的心意仿佛让人感同身受，
作者藏于门后，想象着佳人仍在的场景，
这些都是善于制造画面的方大师带给我们的离愁。
再下一句旧地重游，
典型的触景生情，
让人不禁回味起那句，
人面不知何处去，桃花依旧笑春风。
桃花还是那个桃花，
夜半清醒的烛火不忍苛责我。
佳人不在。
连烛火都不忍苛责我，
仿佛烛火也读懂了作者的寂寞。
从此，
浪迹天涯只有酒壶陪伴，
酒是暖的，
人是瘦的，
这种意境可有人懂？
人为何而瘦，
因回忆。
时间如东流水一去不复返。
花开花熟间，
已错过太多。(未完待续)