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周杰伦的吊丝备胎三部曲，分别是《世界末日》，《安静》，《黑色幽默》。
这首《安静》，作为吊丝三部曲的第二部，安静不知道听哭了多少如有雷同的吊丝。这首歌的词简单明了，无需多说。
说说编曲和曲。这首歌的编曲方式和三部曲的终极篇有类似之处。同样都是开篇第一段主歌和副歌钢琴伴奏，而且仅仅是钢琴伴奏，到第二段，再加入鼓点和弦乐。虽然相似，可是意境却大不相同。这是一种很奇怪的感觉，你能体会作曲人那种不一样的感情态度和心境，《安静》是一种彻彻底底被备胎的心境，不舍，单纯，痛苦，沉静，释然，放弃。不一样的部分，钢琴和鼓点的力度和节奏都不一样。鉴于整体方式和《黑色幽默》相似，这里只说说其中细节上的亮点和不同。
这里先说《安静》。一开始的几句，“只剩下钢琴……”曲调是很安静的，带点蛋蛋的忧伤，钢琴也是平缓着进行。一直到“你没有舍不得”开始慢慢痛苦加剧，“逼自己离开”已经痛不欲生。“你要我说多难堪”，这个时候的钢琴已经明显有力量了很多，每个音符都铿锵有力，曲调和唱腔也有点歇斯底里了。一直到最后一句，又回归平淡。再到第二遍的时候，除了加入了鼓点和弦乐，副歌之后加入了一段重复，是很出彩的一个地方。配合有力的重鼓点，情绪起伏之间得到释放。50秒左右以及02分50秒，“你没有舍不得”后面到底是“我”还是只是一个语气助词。很让人回味。间奏的钢琴无比悦耳，特别是突如其来的鼓点。仿佛陷入绝望的思绪被唤醒。4分20秒，几个重鼓点把整首歌推向高-潮，情绪达到顶点。4分42秒处。“我会一直好好过”，踩着鼓点节奏，配合唱腔。感情宣泄到极致。
《安静》这首歌永远都是各大ktv的点唱热门，很多人都觉得《安静》这首歌很好唱。高音也不是特别明显，可惜，几乎没有几个人能把这首歌唱好，关键的一个原因是没抓住这首歌的关键。如果你仔细听过这首歌，你会发现一个很明显的地方，这首歌很多地方其实起伏不定，气息不定，高低不定。甚至很多地方一句里面就从低到高，或者从高到低。比如“我才会逼自己离开”，比如“我没有这种天份，包容你也接受他”“我真的没有天份，安静的没这么快”，“我真的”，这几个字用力，“没有天分”却是懒散的。这种情况在最后重复的副歌特别明显，也是整首歌最关键的地方。这种感觉应该是既要用力，又要懒散。但是这首歌的气息必须时时是充足的。怎么保持气息？说一个比较快速进入状态的秘籍。你试试假装呕吐，干呕，或者打嗝。当然不是让你真吐。。。。当然你发“呕”这个音那一瞬间，腹部是不是会鼓气？摸摸看，然后保持这种状态尽量时间长，然后学习在这种状态发音，“额额额额额额额”，一口气别停，一直到气尽为止，多练练，其实《安静》这首歌特别适合初学者练习气息的把握。另外。这首歌还有个地方就是结尾的转音，在气息练好的情况下会很好听。
这首《安静》几乎是许多杰迷正式成为阿jay脑残密的入门歌曲。是很多人最爱的周杰伦演唱的歌曲之一。在那个开始有点小心思、小忧郁的年纪。几乎大半的忧郁都寄托给了这首歌，前奏的钢琴。里面的每一句歌词，每一段旋律，甚至后面的每个鼓点，都曾经那么熟悉。钢琴音一起，只剩下琴音和满满的回忆。
《安静》之后，杜星河给方雅君放出了他心目之中排名第8位的《青花瓷》！
……
素胚勾勒出青花笔锋浓转淡~
瓶身描绘的牡丹一如你初妆~
冉冉檀香透过窗心事我了然~
宣纸上走笔至此搁一半~
……
釉色渲染仕女图韵味被私藏~
而你嫣然的一笑如含苞待放~
你的美一缕飘散~
去到我去不了的地方~
……
天青色等烟雨~而我在等你~
炊烟袅袅升起~隔江千万里~
在瓶底书刻隶仿前朝的飘逸~
就当我为遇见你伏笔~
……
天青色等烟雨~而我在等你~
月色被打捞起~晕开了结局~
如传世的青花瓷自顾自美丽~
你眼带笑意~
……
色白花青的锦鲤跃然于碗底~
临摹宋体落款时却惦记着你~
你隐藏在窑烧里千年的秘密~
极细腻犹如绣花针落地~
……
帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿~
而我路过那江南小镇惹了你~
在泼墨山水画里~
你从墨色深处被隐去~
……
天青色等烟雨~而我在等你~
炊烟袅袅升起~隔江千万里~
在瓶底书刻隶仿前朝的飘逸~
就当我为遇见你伏笔~
……
天青色等烟雨~而我在等你~
月色被打捞起~晕开了结局~
如传世的青花瓷自顾自美丽~你眼带笑意~
……
从《东风破》里的“一盏离愁孤灯伫立在窗口”到《发如雪》中的“你发如雪凄美了离别”再到《千里之外》里的黯然神伤“我送你离开，千里之外，你无声黑白”，离恨是歌者永恒的主题。《青花瓷》又是一首周杰伦演唱的中国风，但它这种离愁别绪被描写得更加婉转细腻，隐藏得愈加含蓄而韵味别生，仿佛青橄榄在口，可以慢慢回味。
论意境，《青花瓷》宛然一出烟雨朦胧的江南水墨山水，水云萌动之间依稀可见伊人白衣素袂裙带纷飞；论词句。《青花瓷》却是一幅笔端蕴秀临窗写就的素心笺，走笔曲折只因心似双丝网，中有千千结；论曲调。《青花瓷》仿佛微风中静静流淌石上的山泉溪涧，清泠透亮而又蜿蜒回环多有不尽之意；这三者叠加至一处。《青花瓷》一曲正如其名，恰似那“自顾自美丽”的青瓷极品，洗尽铅华，古朴典雅，清新流畅。古筝撩拨，牙板清脆，琵琶淙淙，《青花瓷》的中国风分外动人。周杰伦用“素胚”“仕女”“汉隶”等系列词汇描摹了传世青花瓷的风采。周杰伦的唱腔柔情而古朴，略带江南戏曲的雏形，绝妙填词配复古音乐，构成了一阕r&b佳作。
毫无疑问，对于一首纯粹的中国风来说，《青花瓷》无疑是极致的，是完美的，是目前方周中国风作品的巅峰之作。从第一张专辑的《娘子》开始，方文山就展露出自己中国古典文学的底蕴，而他的搭档周杰伦呢？周杰伦在选择歌词时。恰恰都偏爱方文山的这些自认为的得意之作，使得文山也对于自己的这个搭档越来越欣赏。原来，对于周杰伦交出的demo小样。方文山总是准备多首歌词方便选择，而小周呢总是挑中文山自己最爱的那首，比如《娘子》。再后来文山开始慢慢摸透了小周的喜好，后续的天马行空越来越惬意，《双截棍》，《上-海1943》。
在经历了一段时间的尝试摸索，方周的中国古典文化与西方流行音乐结合慢慢成形，在《叶惠美》这张专辑中，周杰伦首次采用中国古典“宫调式”。也就是宫、商、角、徵、羽五音调式，在“三古三新”标准下。写出一首旷世奇作《东风破》，方文山更是第一次已词牌名做歌曲名。写出一首仿古佳词，从此，中国风终于有了一个里程碑式的作品。
其实，《东风破》不仅仅是一首中国风，更不应该只是一首中国风，由于它的实验性以及创新性，《东风破》更像是一种结合，一种多元化多样性的新曲风，其中包含的情感亦令人唏嘘，对于古风来说，不那么纯粹却恰恰好不那么纯粹，也让《东风破》多了更多的可能。
回到《青花瓷》，在中国风日益成熟完善的当时，越来越偏古风韵味的中国风歌曲成为新标准，经历了《千里之外》、《菊花台》、《发如雪... -->>
周杰伦的吊丝备胎三部曲，分别是《世界末日》，《安静》，《黑色幽默》。
这首《安静》，作为吊丝三部曲的第二部，安静不知道听哭了多少如有雷同的吊丝。这首歌的词简单明了，无需多说。
说说编曲和曲。这首歌的编曲方式和三部曲的终极篇有类似之处。同样都是开篇第一段主歌和副歌钢琴伴奏，而且仅仅是钢琴伴奏，到第二段，再加入鼓点和弦乐。虽然相似，可是意境却大不相同。这是一种很奇怪的感觉，你能体会作曲人那种不一样的感情态度和心境，《安静》是一种彻彻底底被备胎的心境，不舍，单纯，痛苦，沉静，释然，放弃。不一样的部分，钢琴和鼓点的力度和节奏都不一样。鉴于整体方式和《黑色幽默》相似，这里只说说其中细节上的亮点和不同。
这里先说《安静》。一开始的几句，“只剩下钢琴……”曲调是很安静的，带点蛋蛋的忧伤，钢琴也是平缓着进行。一直到“你没有舍不得”开始慢慢痛苦加剧，“逼自己离开”已经痛不欲生。“你要我说多难堪”，这个时候的钢琴已经明显有力量了很多，每个音符都铿锵有力，曲调和唱腔也有点歇斯底里了。一直到最后一句，又回归平淡。再到第二遍的时候，除了加入了鼓点和弦乐，副歌之后加入了一段重复，是很出彩的一个地方。配合有力的重鼓点，情绪起伏之间得到释放。50秒左右以及02分50秒，“你没有舍不得”后面到底是“我”还是只是一个语气助词。很让人回味。间奏的钢琴无比悦耳，特别是突如其来的鼓点。仿佛陷入绝望的思绪被唤醒。4分20秒，几个重鼓点把整首歌推向高-潮，情绪达到顶点。4分42秒处。“我会一直好好过”，踩着鼓点节奏，配合唱腔。感情宣泄到极致。
《安静》这首歌永远都是各大ktv的点唱热门，很多人都觉得《安静》这首歌很好唱。高音也不是特别明显，可惜，几乎没有几个人能把这首歌唱好，关键的一个原因是没抓住这首歌的关键。如果你仔细听过这首歌，你会发现一个很明显的地方，这首歌很多地方其实起伏不定，气息不定，高低不定。甚至很多地方一句里面就从低到高，或者从高到低。比如“我才会逼自己离开”，比如“我没有这种天份，包容你也接受他”“我真的没有天份，安静的没这么快”，“我真的”，这几个字用力，“没有天分”却是懒散的。这种情况在最后重复的副歌特别明显，也是整首歌最关键的地方。这种感觉应该是既要用力，又要懒散。但是这首歌的气息必须时时是充足的。怎么保持气息？说一个比较快速进入状态的秘籍。你试试假装呕吐，干呕，或者打嗝。当然不是让你真吐。。。。当然你发“呕”这个音那一瞬间，腹部是不是会鼓气？摸摸看，然后保持这种状态尽量时间长，然后学习在这种状态发音，“额额额额额额额”，一口气别停，一直到气尽为止，多练练，其实《安静》这首歌特别适合初学者练习气息的把握。另外。这首歌还有个地方就是结尾的转音，在气息练好的情况下会很好听。
这首《安静》几乎是许多杰迷正式成为阿jay脑残密的入门歌曲。是很多人最爱的周杰伦演唱的歌曲之一。在那个开始有点小心思、小忧郁的年纪。几乎大半的忧郁都寄托给了这首歌，前奏的钢琴。里面的每一句歌词，每一段旋律，甚至后面的每个鼓点，都曾经那么熟悉。钢琴音一起，只剩下琴音和满满的回忆。
《安静》之后，杜星河给方雅君放出了他心目之中排名第8位的《青花瓷》！
……
素胚勾勒出青花笔锋浓转淡~
瓶身描绘的牡丹一如你初妆~
冉冉檀香透过窗心事我了然~
宣纸上走笔至此搁一半~
……
釉色渲染仕女图韵味被私藏~
而你嫣然的一笑如含苞待放~
你的美一缕飘散~
去到我去不了的地方~
……
天青色等烟雨~而我在等你~
炊烟袅袅升起~隔江千万里~
在瓶底书刻隶仿前朝的飘逸~
就当我为遇见你伏笔~
……
天青色等烟雨~而我在等你~
月色被打捞起~晕开了结局~
如传世的青花瓷自顾自美丽~
你眼带笑意~
……
色白花青的锦鲤跃然于碗底~
临摹宋体落款时却惦记着你~
你隐藏在窑烧里千年的秘密~
极细腻犹如绣花针落地~
……
帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿~
而我路过那江南小镇惹了你~
在泼墨山水画里~
你从墨色深处被隐去~
……
天青色等烟雨~而我在等你~
炊烟袅袅升起~隔江千万里~
在瓶底书刻隶仿前朝的飘逸~
就当我为遇见你伏笔~
……
天青色等烟雨~而我在等你~
月色被打捞起~晕开了结局~
如传世的青花瓷自顾自美丽~你眼带笑意~
……
从《东风破》里的“一盏离愁孤灯伫立在窗口”到《发如雪》中的“你发如雪凄美了离别”再到《千里之外》里的黯然神伤“我送你离开，千里之外，你无声黑白”，离恨是歌者永恒的主题。《青花瓷》又是一首周杰伦演唱的中国风，但它这种离愁别绪被描写得更加婉转细腻，隐藏得愈加含蓄而韵味别生，仿佛青橄榄在口，可以慢慢回味。
论意境，《青花瓷》宛然一出烟雨朦胧的江南水墨山水，水云萌动之间依稀可见伊人白衣素袂裙带纷飞；论词句。《青花瓷》却是一幅笔端蕴秀临窗写就的素心笺，走笔曲折只因心似双丝网，中有千千结；论曲调。《青花瓷》仿佛微风中静静流淌石上的山泉溪涧，清泠透亮而又蜿蜒回环多有不尽之意；这三者叠加至一处。《青花瓷》一曲正如其名，恰似那“自顾自美丽”的青瓷极品，洗尽铅华，古朴典雅，清新流畅。古筝撩拨，牙板清脆，琵琶淙淙，《青花瓷》的中国风分外动人。周杰伦用“素胚”“仕女”“汉隶”等系列词汇描摹了传世青花瓷的风采。周杰伦的唱腔柔情而古朴，略带江南戏曲的雏形，绝妙填词配复古音乐，构成了一阕r&b佳作。
毫无疑问，对于一首纯粹的中国风来说，《青花瓷》无疑是极致的，是完美的，是目前方周中国风作品的巅峰之作。从第一张专辑的《娘子》开始，方文山就展露出自己中国古典文学的底蕴，而他的搭档周杰伦呢？周杰伦在选择歌词时。恰恰都偏爱方文山的这些自认为的得意之作，使得文山也对于自己的这个搭档越来越欣赏。原来，对于周杰伦交出的demo小样。方文山总是准备多首歌词方便选择，而小周呢总是挑中文山自己最爱的那首，比如《娘子》。再后来文山开始慢慢摸透了小周的喜好，后续的天马行空越来越惬意，《双截棍》，《上-海1943》。
在经历了一段时间的尝试摸索，方周的中国古典文化与西方流行音乐结合慢慢成形，在《叶惠美》这张专辑中，周杰伦首次采用中国古典“宫调式”。也就是宫、商、角、徵、羽五音调式，在“三古三新”标准下。写出一首旷世奇作《东风破》，方文山更是第一次已词牌名做歌曲名。写出一首仿古佳词，从此，中国风终于有了一个里程碑式的作品。
其实，《东风破》不仅仅是一首中国风，更不应该只是一首中国风，由于它的实验性以及创新性，《东风破》更像是一种结合，一种多元化多样性的新曲风，其中包含的情感亦令人唏嘘，对于古风来说，不那么纯粹却恰恰好不那么纯粹，也让《东风破》多了更多的可能。
回到《青花瓷》，在中国风日益成熟完善的当时，越来越偏古风韵味的中国风歌曲成为新标准，经历了《千里之外》、《菊花台》、《发如雪... -->>
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