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没有留下半张信纸和字~
过去~（像溪边的蜻蜓~）
都是~（一起飞翔的日子~）
这时~（我像离开水的鱼~）
忘不了~（剩最后一口气~）
忘不了~
过去~（你迷人的气质~）
都是~（甜美的笑容~）
回去~（故事到这里为止~）
你为何完全都没消息~
我就像一只蜂找不到蜂蜜~
将过去一张一张的撕~
这日历要撕到何时~才有你的字~
你为何完全都没消息~
像往南飞的燕子断了翅~
不曾回来探望邻居~
为什么~铁轨的路很直~
火车到哪去~
你为何完全都没消息~
我就像一只蜂找不到蜂蜜~
将过去一张一张的撕~
这日历要撕到何时~才有你的字~
你为何完全都没消息~
像往南飞的燕子断了翅~
不曾飞回巢穴来探望邻居~
为什么~铁轨的路很直~
火车到哪去~
……
如果周杰伦的歌纯靠曲能达到怎样一个高度？没人能回答。但或许你可以在这首歌找到答案。
要怎样概括这首歌的高度呢？这么说吧，某宇宙天王许。曾经借鉴了一点点火车叨位去的皮毛，连百分之一的精华都不到，做成了一首歌。直接用来主打。
可见这首歌的深度。
《火车叨位》去是一首闽南语歌，对于大部分的闽南语盲，整首歌歌词就是空白。但注意，这首歌的神奇之处在意你不用歌词也听出了歌词的意境。只是依靠编曲，和旋律，就能大概听出了是这样一个故事：一个人远行了，另一个人在思念，一个在远方，一个在家乡，期间甚至有旅途中的风景和故事。
这正是一种超脱歌词的魅力。
或许是开篇火车的哐啷声，或许是曲调中那种远行的意境。或许是mv当中类似《千与千寻》里面列车的片段。就是这样一首你根本听不懂歌词的歌，反而因为听不懂歌词。带给了我们更多的意境和想象。
这首歌的编曲，开篇用音效已经不是什么罕见的事了，但是音效绝对不是乱加的。要说加的最妙的自然是火车叨位去那段哐啷声。
闽南语歌在印象里面就是旧旧的，怀旧，然后火车的声音，旧旧的火车站，总是让人有种很文艺气息。很怀旧的一种情怀。两者的结合可谓是天衣无缝。
如果你对周杰伦的歌曲足够熟悉，你应该能立刻从歌曲里面找到一个前作，那就是《对不起》。《对不起》这首歌的编曲和《火车叨位去》可谓是如出一辙。编曲整体看似很简单不变，其实相当丰富。各种乐器音效，这类歌曲追求音效基本都不是实录。都是midi完成。整体符合整首歌缓慢的旧时光那种散漫的情怀。
这首歌最应该长篇大论的当然是曲，周杰伦是天才，天才在哪里，《火车叨位去》就是一本教科书。里面教的东西太多了，什么是前奏。从第一个字就让人激动，完美的节奏和旋律。每一个字的节奏感都是无挑的，怎样从前奏转高-潮？这首歌通过一大段完美的和音切换，瞬间让人天灵盖都麻痹了。什么是高-潮？周杰伦告诉你，高-潮之间可以一层接着一层，连绵不绝，
“你那ㄟ全然拢没消息~
我亲像一只蜂找没蜜~
将过去一张一张ㄟ撕~
这日历马撕到何时才有你ㄟ字~”
精华在于最后一句的转音，直接接到下一次高-潮，瞬间让人虎躯一震，菊花一紧。
另外，这首歌最难的地方在于耐操，一首好的旋律难得，但是终有听吐的时候，可是就是有那么一首歌，你的歌曲列表已经更新无数无数次了，它还在，一直都在，从来没有听腻过，这就不得不让人感叹其魅力和神奇了。
听过《火车叨位去》，接下来杜星河给方雅君放出另外一首神曲，排名第19的《雨下一整晚》——
……
街灯下的橱窗~有一种落寞的温暖~
吐气在玻璃上~画着你的模样~
开着车漫无目的的转弯~不知要去哪个地方~
闹区的电视墙~到底有谁在看~
……
白杨木影子被拉长~
像我对你的思念走不完~
原来我从未习惯~你已不在我身旁~
街道的铁门被拉上~
只剩转角霓虹灯还在闪~
这城市~的小巷~雨下一整晚~
……
你撑把小纸伞~叹姻缘太婉转~
雨落下雾茫茫~问天涯在何方~
午夜笛~笛声残~偷偷透~透过窗~
烛台前~我嘛还在想~
小舢舨~划呀划~小纸伞~遮雨也遮月光~
……
白杨木影子被拉长~
像我对你的思念走不完~
原来我从未习惯~你已不在我身旁~
街道的铁门被拉上~
只剩转角霓虹灯还在闪~
这城市~的小巷~雨下一整晚~
……
这首《雨下一整晚》收录于《跨时代》专辑，算是周杰伦比较近的作品，其歌词、曲风到mv画面，都是从现代跨遇到古代的创新中国风。
曲风前半段是简单的吉他抒情曲，在一遍歌之后，音乐急转直下。背景音乐突然加入二胡、京鼓、古筝等中国乐器，周杰伦的唱腔也从现代的r&b，转变成模拟京剧吊嗓子的唱法。巧妙的衔接古代与现代的抒情。
歌词方面，方文山最擅长的如诗般的文笔。短短几个字句，就将情感、场景、感触写得深刻入戏，确是首惊艳之作。
很多人都会把这首歌归类为“中国风”，但对于这首歌来说，“中国风”不算是褒奖，这首歌是“跨时代”的作品，是一种创意。
《跨时代》这张专辑之所以“跨时代”，精髓全在这首歌上。周杰伦在这首歌里面。完成了词、曲、编曲、唱腔、意境、mv上面，六个要素同时跨时代的大胆创作。
在未来的很多年里面，这首歌估计都是前无古人，就算后有来者，也只能是模仿和致敬。
整首歌前后风格迥异，中间间奏转换堪称旷世杰作也不为过，每每听来，余音绕梁，三日不绝。且让我们细细分析周杰伦是怎样天马行空玩穿越的吧。
由词开始：
“街灯下的橱窗~有一种落寞的温暖~
吐气在玻璃上~画着你的模样~
开着车漫无目的地转弯~不知要去哪个地方~
闹区的电视墙~到底有谁在看~
白杨木影子被拉长~像我对你的思念走不完~
原来我从未习惯~你已不在我身旁~
街道的铁门被拉上~只剩转角霓虹灯还在闪~
这城市~的小巷~雨下一整晚~”
前半段的词是很现代的，橱窗。玻璃，车，霓虹灯。处处都显示着这个城市的现代气息，主人公落寞的思念着另一半，你不在我身旁，我从未习惯。
歌词到这里，基本上中规中矩，第一遍已经结束，难道这首歌就是这样了？再看曲和编曲，编曲上，吉他的伴奏略显阴冷。曲上，周杰伦用有点稍显别扭的唱腔吐着每一个字。高音处也真假难辨，城市的小巷。雨下一整晚、有种淡淡的中国风的气息。果然，一切都只是开始。
中间这段间奏是至今为止最精彩的一次，1分42秒，随着京鼓急促的敲击，音乐急转直下，从今到古拉开序幕，二胡的如泣如诉，伴随着京鼓的打击，让人仿佛一下子穿越到烟花三月的古城，笛声的加入显示间奏到了后半段，要进入正题了，果然，周杰伦唱腔一变，再看看这个时候的歌词——
“你撑把小纸伞~叹姻缘太婉转~
雨落下雾茫茫~问天涯在何方~
午夜笛~笛声残~偷偷透~透过窗~
烛台前~我嘛还在想~
小舢舨~划呀划~
小纸伞~遮雨也遮月光~”
周杰伦在完成这段的时候唱腔是有明显变化的，为的就是迎合歌曲的意境和编曲，那一声轻叹让人回味无穷，后半段的和声直接让人惊呼周杰伦的灵气又回来了，并且后半段做了类似花腔的处理。周杰伦确是一个优秀的演唱者。
说编曲，这段编曲有加入古筝的伴奏，吉他和爵士鼓为主，配合词曲，意境已经大不一样。由今到古，这次穿越不可谓不精彩。到这个时候，是该穿越回去的时候了，京鼓大振，曲风再次转回现代，周杰伦唱腔回到刚开始，唱毕。
很多人说这首歌的现代部分不够出彩，但沉淀一段时间后，回过头在看的时候，不得不感叹其中的巧妙之处，若干年后，这段间奏就愈发的出彩了，这里面一部分原因恰恰是前半部分中规中矩的铺垫，让间奏到来之时让人大呼过瘾。就像星爷的《唐伯虎点秋香》里面说的，美女你得对比着看。这首歌也正是如此，前面平淡的过度正好为中间的*蓄力，整首歌完美无瑕。
最后不得不提一下这首歌的mv，格外精彩！
这首歌的mv找来浪花兄弟的担任男主角，演出前世今生跨越时空的恋情。
扮演的摄影师在一次喜宴的场合被一幅20、30年代的相片所吸引，专注的他因此也进入古代的前世，在前世的他与女主角相恋却眼睁睁看她嫁给别人，躲在古董布幕相机里的在为他们拍结婚照时泪流不止，回到了今生喜宴的会场，又看到似曾相似的女主角。
方雅君看的投入极了，美妙的音乐，动人的故事，这对于她来说，算是最唯美的享受了。(未完待续)
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没有留下半张信纸和字~
过去~（像溪边的蜻蜓~）
都是~（一起飞翔的日子~）
这时~（我像离开水的鱼~）
忘不了~（剩最后一口气~）
忘不了~
过去~（你迷人的气质~）
都是~（甜美的笑容~）
回去~（故事到这里为止~）
你为何完全都没消息~
我就像一只蜂找不到蜂蜜~
将过去一张一张的撕~
这日历要撕到何时~才有你的字~
你为何完全都没消息~
像往南飞的燕子断了翅~
不曾回来探望邻居~
为什么~铁轨的路很直~
火车到哪去~
你为何完全都没消息~
我就像一只蜂找不到蜂蜜~
将过去一张一张的撕~
这日历要撕到何时~才有你的字~
你为何完全都没消息~
像往南飞的燕子断了翅~
不曾飞回巢穴来探望邻居~
为什么~铁轨的路很直~
火车到哪去~
……
如果周杰伦的歌纯靠曲能达到怎样一个高度？没人能回答。但或许你可以在这首歌找到答案。
要怎样概括这首歌的高度呢？这么说吧，某宇宙天王许。曾经借鉴了一点点火车叨位去的皮毛，连百分之一的精华都不到，做成了一首歌。直接用来主打。
可见这首歌的深度。
《火车叨位》去是一首闽南语歌，对于大部分的闽南语盲，整首歌歌词就是空白。但注意，这首歌的神奇之处在意你不用歌词也听出了歌词的意境。只是依靠编曲，和旋律，就能大概听出了是这样一个故事：一个人远行了，另一个人在思念，一个在远方，一个在家乡，期间甚至有旅途中的风景和故事。
这正是一种超脱歌词的魅力。
或许是开篇火车的哐啷声，或许是曲调中那种远行的意境。或许是mv当中类似《千与千寻》里面列车的片段。就是这样一首你根本听不懂歌词的歌，反而因为听不懂歌词。带给了我们更多的意境和想象。
这首歌的编曲，开篇用音效已经不是什么罕见的事了，但是音效绝对不是乱加的。要说加的最妙的自然是火车叨位去那段哐啷声。
闽南语歌在印象里面就是旧旧的，怀旧，然后火车的声音，旧旧的火车站，总是让人有种很文艺气息。很怀旧的一种情怀。两者的结合可谓是天衣无缝。
如果你对周杰伦的歌曲足够熟悉，你应该能立刻从歌曲里面找到一个前作，那就是《对不起》。《对不起》这首歌的编曲和《火车叨位去》可谓是如出一辙。编曲整体看似很简单不变，其实相当丰富。各种乐器音效，这类歌曲追求音效基本都不是实录。都是midi完成。整体符合整首歌缓慢的旧时光那种散漫的情怀。
这首歌最应该长篇大论的当然是曲，周杰伦是天才，天才在哪里，《火车叨位去》就是一本教科书。里面教的东西太多了，什么是前奏。从第一个字就让人激动，完美的节奏和旋律。每一个字的节奏感都是无挑的，怎样从前奏转高-潮？这首歌通过一大段完美的和音切换，瞬间让人天灵盖都麻痹了。什么是高-潮？周杰伦告诉你，高-潮之间可以一层接着一层，连绵不绝，
“你那ㄟ全然拢没消息~
我亲像一只蜂找没蜜~
将过去一张一张ㄟ撕~
这日历马撕到何时才有你ㄟ字~”
精华在于最后一句的转音，直接接到下一次高-潮，瞬间让人虎躯一震，菊花一紧。
另外，这首歌最难的地方在于耐操，一首好的旋律难得，但是终有听吐的时候，可是就是有那么一首歌，你的歌曲列表已经更新无数无数次了，它还在，一直都在，从来没有听腻过，这就不得不让人感叹其魅力和神奇了。
听过《火车叨位去》，接下来杜星河给方雅君放出另外一首神曲，排名第19的《雨下一整晚》——
……
街灯下的橱窗~有一种落寞的温暖~
吐气在玻璃上~画着你的模样~
开着车漫无目的的转弯~不知要去哪个地方~
闹区的电视墙~到底有谁在看~
……
白杨木影子被拉长~
像我对你的思念走不完~
原来我从未习惯~你已不在我身旁~
街道的铁门被拉上~
只剩转角霓虹灯还在闪~
这城市~的小巷~雨下一整晚~
……
你撑把小纸伞~叹姻缘太婉转~
雨落下雾茫茫~问天涯在何方~
午夜笛~笛声残~偷偷透~透过窗~
烛台前~我嘛还在想~
小舢舨~划呀划~小纸伞~遮雨也遮月光~
……
白杨木影子被拉长~
像我对你的思念走不完~
原来我从未习惯~你已不在我身旁~
街道的铁门被拉上~
只剩转角霓虹灯还在闪~
这城市~的小巷~雨下一整晚~
……
这首《雨下一整晚》收录于《跨时代》专辑，算是周杰伦比较近的作品，其歌词、曲风到mv画面，都是从现代跨遇到古代的创新中国风。
曲风前半段是简单的吉他抒情曲，在一遍歌之后，音乐急转直下。背景音乐突然加入二胡、京鼓、古筝等中国乐器，周杰伦的唱腔也从现代的r&b，转变成模拟京剧吊嗓子的唱法。巧妙的衔接古代与现代的抒情。
歌词方面，方文山最擅长的如诗般的文笔。短短几个字句，就将情感、场景、感触写得深刻入戏，确是首惊艳之作。
很多人都会把这首歌归类为“中国风”，但对于这首歌来说，“中国风”不算是褒奖，这首歌是“跨时代”的作品，是一种创意。
《跨时代》这张专辑之所以“跨时代”，精髓全在这首歌上。周杰伦在这首歌里面。完成了词、曲、编曲、唱腔、意境、mv上面，六个要素同时跨时代的大胆创作。
在未来的很多年里面，这首歌估计都是前无古人，就算后有来者，也只能是模仿和致敬。
整首歌前后风格迥异，中间间奏转换堪称旷世杰作也不为过，每每听来，余音绕梁，三日不绝。且让我们细细分析周杰伦是怎样天马行空玩穿越的吧。
由词开始：
“街灯下的橱窗~有一种落寞的温暖~
吐气在玻璃上~画着你的模样~
开着车漫无目的地转弯~不知要去哪个地方~
闹区的电视墙~到底有谁在看~
白杨木影子被拉长~像我对你的思念走不完~
原来我从未习惯~你已不在我身旁~
街道的铁门被拉上~只剩转角霓虹灯还在闪~
这城市~的小巷~雨下一整晚~”
前半段的词是很现代的，橱窗。玻璃，车，霓虹灯。处处都显示着这个城市的现代气息，主人公落寞的思念着另一半，你不在我身旁，我从未习惯。
歌词到这里，基本上中规中矩，第一遍已经结束，难道这首歌就是这样了？再看曲和编曲，编曲上，吉他的伴奏略显阴冷。曲上，周杰伦用有点稍显别扭的唱腔吐着每一个字。高音处也真假难辨，城市的小巷。雨下一整晚、有种淡淡的中国风的气息。果然，一切都只是开始。
中间这段间奏是至今为止最精彩的一次，1分42秒，随着京鼓急促的敲击，音乐急转直下，从今到古拉开序幕，二胡的如泣如诉，伴随着京鼓的打击，让人仿佛一下子穿越到烟花三月的古城，笛声的加入显示间奏到了后半段，要进入正题了，果然，周杰伦唱腔一变，再看看这个时候的歌词——
“你撑把小纸伞~叹姻缘太婉转~
雨落下雾茫茫~问天涯在何方~
午夜笛~笛声残~偷偷透~透过窗~
烛台前~我嘛还在想~
小舢舨~划呀划~
小纸伞~遮雨也遮月光~”
周杰伦在完成这段的时候唱腔是有明显变化的，为的就是迎合歌曲的意境和编曲，那一声轻叹让人回味无穷，后半段的和声直接让人惊呼周杰伦的灵气又回来了，并且后半段做了类似花腔的处理。周杰伦确是一个优秀的演唱者。
说编曲，这段编曲有加入古筝的伴奏，吉他和爵士鼓为主，配合词曲，意境已经大不一样。由今到古，这次穿越不可谓不精彩。到这个时候，是该穿越回去的时候了，京鼓大振，曲风再次转回现代，周杰伦唱腔回到刚开始，唱毕。
很多人说这首歌的现代部分不够出彩，但沉淀一段时间后，回过头在看的时候，不得不感叹其中的巧妙之处，若干年后，这段间奏就愈发的出彩了，这里面一部分原因恰恰是前半部分中规中矩的铺垫，让间奏到来之时让人大呼过瘾。就像星爷的《唐伯虎点秋香》里面说的，美女你得对比着看。这首歌也正是如此，前面平淡的过度正好为中间的*蓄力，整首歌完美无瑕。
最后不得不提一下这首歌的mv，格外精彩！
这首歌的mv找来浪花兄弟的担任男主角，演出前世今生跨越时空的恋情。
扮演的摄影师在一次喜宴的场合被一幅20、30年代的相片所吸引，专注的他因此也进入古代的前世，在前世的他与女主角相恋却眼睁睁看她嫁给别人，躲在古董布幕相机里的在为他们拍结婚照时泪流不止，回到了今生喜宴的会场，又看到似曾相似的女主角。
方雅君看的投入极了，美妙的音乐，动人的故事，这对于她来说，算是最唯美的享受了。(未完待续)