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虽然这首《天鹅》的钢琴伴奏和大提琴配起来并不难，但若是想不经任何联系，就配合到一点不和谐的地方都没有，完全严丝合缝的演奏，那真的很困难。
杜星河和叶薰两个创造奇迹的人，在一曲结束后，其实也都有些感慨，没有配合，他们竟然能默契成这样，这真是妙不可言的一种感觉。
叶薰竖起琴弓，欣赏的看向杜星河，甜声道：“小杜总，早就听说你是个天才，今日一见，叶薰算是甘拜下风了，你的乐感太出色了。伴音伴的好好。”叶薰刚刚不要练习，就要直接上阵，其实就是想在杜星河试她的时候，她也试试杜星河。
学音乐的人，总听别人讲谁谁谁是少年天才，其实心里是挺别扭的，因为每个学音乐的人几乎都有种自负的情怀，就是面对到任何对手，都不想甘拜下风。特别是还没见识过对方的水平呢，就认定别人是天才，这是一种对音乐很不负责任的态度。
这首《天鹅》叶薰拉的熟稔于心，不管杜星河怎么伴，她自己都可以拉出自己的感觉来，但现在看杜星河伴的这么完美，给她的主旋律烘托的如此优雅动人，叶薰算是服了，试问换个位置，让她去做杜星河做的工作，她估计伴不出这么出色和和谐的湖水音。这个少年天才，真的不是吹出来的啊！
在叶薰感慨着杜星河的出色乐感的时候，杜星河也在感慨叶薰的琴技，这时反赞叶薰一句：“叶小姐，是你的主琴拉的好。伴奏在这首作品中只是一个衬托的作用，在你的琴下，勾画出了一只非常唯美的黑天鹅。很棒，令我叹为观止。”
李婷上台凑热闹：“小杜总，听你的意思。你对叶薰很满意咯？不用再换了吧？”
叶薰也期待的望住了杜星河，希望听到答案。她自己觉得，以她的水平，出席这样一场新书发布会，是绰绰有余了，希望杜星河能给她这个机会。
叶薰这么在意这次的表演。倒不是看重那3000块钱的演出费，这点钱她随便在哪拉琴都能挣到。她是想借着这次表演博得一个出位的机会。要知道，在国内搞西洋乐器的艺术家是很难混出头的。国内的西洋管弦交响乐团地位比较低，和民乐团没法比。上层建筑一直在扶持民乐的发展，这让国内西洋乐的发展很滞后。
叶薰之所以大学时要跑到东.京去留学。就是因为国内的大提琴研修水平不够。若不是因为日.本的社会环境和生活水平与国内相比差的太远，叶薰去年大学毕业后就很有可能留在日.本从事音乐工作了。
日.本国内受到美.国文化的入侵和影响，对于西洋乐是采取了一种很开放和接受的态度，那边的西洋乐团水平待遇都要比国内好很多。
可惜就是日.本这个国家太烂了，日.本人叶薰也不喜欢，她总觉得日.本人是人前一套人后一套，特别阴险，有什么事都爱背后捅人刀子。一点大国国民的气度都没有。
所以即使学习西洋乐待在日.本更有前途，但叶薰还是义无返顾的回国了。
回国后，并没有找到太好的西洋乐团加盟。叶薰只要继续来到福湾音乐学院进修，在这里，如果能当上大学教授，对于西洋乐手来说其实是一份很优越的工作了。
国内的高层人士从不以欣赏西洋乐为荣，由张氏家族开始，自上而下的传递出的都是民乐要远比西洋乐更为高雅优越的一种态度。张氏家族一直在倡导将民乐推广向全世界的计划，国民小公主张嘉佳常年在国外出席活动演奏古琴。推广民乐，她就是中国民乐艺术家的一个标签。张氏家族一直在用这个标签往世界各地盖戳。而国内，自然不可能比别的文化形式所盖戳了。
所以西洋乐在国内算是相当中低档的一种艺术形式，只在流行音乐的配音界有点地位而已。
作为全亚洲的流行音乐之都，福湾就算是西洋乐发展最好的地方了，但即使在这里，西洋乐手的待遇也不是很好。
叶薰回国后，考虑到国内西洋乐的发展形势，其实她是想当西洋乐老师的，她不可能像西方的艺术家那样，成为一个大提琴艺术家，在国内出版自己的独奏专辑。这种情况在国内完全就是痴人说梦，就是乐器之王钢琴的演奏家们都很难有钢琴独奏市场供乐迷们所接受，她一个拉大提琴的，哪里可能出自己的独奏专辑？在国内，出独奏专辑的无一例外都是民乐艺术家。
叶薰在国内待了快一年了，她想踏实的心，却被福湾这座时尚悦动的音乐之都给感染的变得慢慢有些躁动了。
如果她的生命高点只是留在学校当大提琴老师，那她真的觉得自己这一生过的有些平凡了。像她这种天生丽质的人，怎么可能甘于平凡呢？
其实回到福湾之后，她每个月逛街，都能被星探递名片，那些星探希望请她去演电影出唱片什么的，她身边的朋友也劝她去当明星，凭她这种资质，如果当明星，肯定比拉大提琴有前途的多。
总是受到这种思想的冲击，叶薰的心也有些迷乱了，她也不知道自己未来的方向是什么。是放下学习了十几年的大提琴，开始一段全新的人生旅程？还是继续沉寂在大提琴的世界里，品味一个人的孤独与寂寞？
叶薰越来越倾向于前一种选择了。不过很忌讳娱乐圈这个大染缸，生怕跳进去就万劫不复，所以叶薰又不敢轻易去接受那些星探的邀请。她希望得到一个安全的有保障的机会去进到娱乐圈里，而不是进去后就身不由己那种。
这次突然得到一个可以给云世界杜星河伴奏的机会，叶薰觉得这对于她来说，很可能是个改变命运的机会。
叶薰之前和福湾交响乐团的团长李瑞年聊过。知道杜星河是个很与众不同的唱片公司老板，杜星河对于西洋乐的接受度，明显比其他圈内人要高。否则他就不会在自己的新书发布会上，请西洋交响乐团来坐镇，而不是用更传统也更高雅的民乐团来映衬。
叶薰其实早就知道杜星河这个去年在圈内突然蹿起的天才少年了。只要是福湾音乐圈内的人。几乎就没有人不知道杜星河的名字。虽然有很多人都质疑杜星河，但这么长时间过来了，已经没有人能漠视杜星河和云世界的存在与崛起。
叶薰之前也是抱着怀疑的态度来看待杜星河的。杜星河的成名作《鸳鸯蝴蝶梦》，开创一代新古典主义乐风，将民俗乐和西洋乐结合在一起，这真不是一般人能做到的。
特别是她们这些西洋乐手。在《鸳鸯蝴蝶梦》的伴奏中，听到西洋管弦乐的声音，那真是有种惊为天人的感觉！
叶薰实在无法想象，杜星河能创作出这么具有开宗立派性的作品。
后来云世界出品的挂着杜星河名字的作品，叶薰都有关注。像是方雅君的《我只在乎你》，这首歌的旋律明显具有东瀛风格，词旋惊人的工整，那样的曲子和词作，叶薰也觉得像杜星河这种年轻人肯定做不出来，特别是这首歌和《鸳鸯蝴蝶梦》的风格大相径庭，她很难想象，这两首歌是出自一人之手。
再后来的《-tree》。风格差异就更大了，这简直就是欧派音乐的代表，东方元素极少！这歌也是一个17岁少年做出来的。怎么可能啊！
之后云世界又推出了伊彦的《花心》，这歌明显也有东瀛曲风，在日.本学习了四年音乐的叶薰对此感受特别明显。
日.本人做出的曲子，就像他们严谨的性格一样，特别的工整，这点几乎在每一首东瀛曲作中都能得到体现。而国人的作曲。多走写意一派，并不追求太工整的效果。而是追求内在的抒情，就像国人的水墨画那样。讲的是一个意境。
杜星河很多歌都是有意境的，但也有很多歌，带有东瀛曲风，或欧美曲风，这让叶薰觉得这个人的作品很分裂，几乎没有特点可言。
大凡的作曲家，不管做什么样的曲子，都是有他们自己的印记在里面的，但杜星河的作品，完全没有印记，反倒像是很多人配合着做出来的。
这也是为什么那么多圈内人质疑杜星河的终极原因，因为他们看不到杜星河作品的统一性，或一种内在核心的一致性。
叶薰也是一直这么觉得的。直到现在，和杜星河合作过《天鹅》后，虽然很佩服杜星河的乐感，但她心里其实还是觉得杜星河背后肯定是有运作团队的，只要是有点音乐素养，并研究过杜星河作品的人，肯定都有这种质疑。
但即便如此，叶薰还是觉得杜星河很特别，或者说，是他的团队很特别，风格很多样化，而不是墨守陈规的。
她一直有一个梦想，就是能像西方的那些大提琴艺术家那样，也出品自己的大提琴独奏集，成为众人瞩目的大提琴演奏家。由国内目前的环境看，这个梦想完全就是奢望，以至于她不得不想转型成为别的明星。
但现在得到这样一个和杜星河和云世界接触的机会，叶薰突然就有种预感，或许是女人的第六感吧，她觉得自己的梦想... -->>
虽然这首《天鹅》的钢琴伴奏和大提琴配起来并不难，但若是想不经任何联系，就配合到一点不和谐的地方都没有，完全严丝合缝的演奏，那真的很困难。
杜星河和叶薰两个创造奇迹的人，在一曲结束后，其实也都有些感慨，没有配合，他们竟然能默契成这样，这真是妙不可言的一种感觉。
叶薰竖起琴弓，欣赏的看向杜星河，甜声道：“小杜总，早就听说你是个天才，今日一见，叶薰算是甘拜下风了，你的乐感太出色了。伴音伴的好好。”叶薰刚刚不要练习，就要直接上阵，其实就是想在杜星河试她的时候，她也试试杜星河。
学音乐的人，总听别人讲谁谁谁是少年天才，其实心里是挺别扭的，因为每个学音乐的人几乎都有种自负的情怀，就是面对到任何对手，都不想甘拜下风。特别是还没见识过对方的水平呢，就认定别人是天才，这是一种对音乐很不负责任的态度。
这首《天鹅》叶薰拉的熟稔于心，不管杜星河怎么伴，她自己都可以拉出自己的感觉来，但现在看杜星河伴的这么完美，给她的主旋律烘托的如此优雅动人，叶薰算是服了，试问换个位置，让她去做杜星河做的工作，她估计伴不出这么出色和和谐的湖水音。这个少年天才，真的不是吹出来的啊！
在叶薰感慨着杜星河的出色乐感的时候，杜星河也在感慨叶薰的琴技，这时反赞叶薰一句：“叶小姐，是你的主琴拉的好。伴奏在这首作品中只是一个衬托的作用，在你的琴下，勾画出了一只非常唯美的黑天鹅。很棒，令我叹为观止。”
李婷上台凑热闹：“小杜总，听你的意思。你对叶薰很满意咯？不用再换了吧？”
叶薰也期待的望住了杜星河，希望听到答案。她自己觉得，以她的水平，出席这样一场新书发布会，是绰绰有余了，希望杜星河能给她这个机会。
叶薰这么在意这次的表演。倒不是看重那3000块钱的演出费，这点钱她随便在哪拉琴都能挣到。她是想借着这次表演博得一个出位的机会。要知道，在国内搞西洋乐器的艺术家是很难混出头的。国内的西洋管弦交响乐团地位比较低，和民乐团没法比。上层建筑一直在扶持民乐的发展，这让国内西洋乐的发展很滞后。
叶薰之所以大学时要跑到东.京去留学。就是因为国内的大提琴研修水平不够。若不是因为日.本的社会环境和生活水平与国内相比差的太远，叶薰去年大学毕业后就很有可能留在日.本从事音乐工作了。
日.本国内受到美.国文化的入侵和影响，对于西洋乐是采取了一种很开放和接受的态度，那边的西洋乐团水平待遇都要比国内好很多。
可惜就是日.本这个国家太烂了，日.本人叶薰也不喜欢，她总觉得日.本人是人前一套人后一套，特别阴险，有什么事都爱背后捅人刀子。一点大国国民的气度都没有。
所以即使学习西洋乐待在日.本更有前途，但叶薰还是义无返顾的回国了。
回国后，并没有找到太好的西洋乐团加盟。叶薰只要继续来到福湾音乐学院进修，在这里，如果能当上大学教授，对于西洋乐手来说其实是一份很优越的工作了。
国内的高层人士从不以欣赏西洋乐为荣，由张氏家族开始，自上而下的传递出的都是民乐要远比西洋乐更为高雅优越的一种态度。张氏家族一直在倡导将民乐推广向全世界的计划，国民小公主张嘉佳常年在国外出席活动演奏古琴。推广民乐，她就是中国民乐艺术家的一个标签。张氏家族一直在用这个标签往世界各地盖戳。而国内，自然不可能比别的文化形式所盖戳了。
所以西洋乐在国内算是相当中低档的一种艺术形式，只在流行音乐的配音界有点地位而已。
作为全亚洲的流行音乐之都，福湾就算是西洋乐发展最好的地方了，但即使在这里，西洋乐手的待遇也不是很好。
叶薰回国后，考虑到国内西洋乐的发展形势，其实她是想当西洋乐老师的，她不可能像西方的艺术家那样，成为一个大提琴艺术家，在国内出版自己的独奏专辑。这种情况在国内完全就是痴人说梦，就是乐器之王钢琴的演奏家们都很难有钢琴独奏市场供乐迷们所接受，她一个拉大提琴的，哪里可能出自己的独奏专辑？在国内，出独奏专辑的无一例外都是民乐艺术家。
叶薰在国内待了快一年了，她想踏实的心，却被福湾这座时尚悦动的音乐之都给感染的变得慢慢有些躁动了。
如果她的生命高点只是留在学校当大提琴老师，那她真的觉得自己这一生过的有些平凡了。像她这种天生丽质的人，怎么可能甘于平凡呢？
其实回到福湾之后，她每个月逛街，都能被星探递名片，那些星探希望请她去演电影出唱片什么的，她身边的朋友也劝她去当明星，凭她这种资质，如果当明星，肯定比拉大提琴有前途的多。
总是受到这种思想的冲击，叶薰的心也有些迷乱了，她也不知道自己未来的方向是什么。是放下学习了十几年的大提琴，开始一段全新的人生旅程？还是继续沉寂在大提琴的世界里，品味一个人的孤独与寂寞？
叶薰越来越倾向于前一种选择了。不过很忌讳娱乐圈这个大染缸，生怕跳进去就万劫不复，所以叶薰又不敢轻易去接受那些星探的邀请。她希望得到一个安全的有保障的机会去进到娱乐圈里，而不是进去后就身不由己那种。
这次突然得到一个可以给云世界杜星河伴奏的机会，叶薰觉得这对于她来说，很可能是个改变命运的机会。
叶薰之前和福湾交响乐团的团长李瑞年聊过。知道杜星河是个很与众不同的唱片公司老板，杜星河对于西洋乐的接受度，明显比其他圈内人要高。否则他就不会在自己的新书发布会上，请西洋交响乐团来坐镇，而不是用更传统也更高雅的民乐团来映衬。
叶薰其实早就知道杜星河这个去年在圈内突然蹿起的天才少年了。只要是福湾音乐圈内的人。几乎就没有人不知道杜星河的名字。虽然有很多人都质疑杜星河，但这么长时间过来了，已经没有人能漠视杜星河和云世界的存在与崛起。
叶薰之前也是抱着怀疑的态度来看待杜星河的。杜星河的成名作《鸳鸯蝴蝶梦》，开创一代新古典主义乐风，将民俗乐和西洋乐结合在一起，这真不是一般人能做到的。
特别是她们这些西洋乐手。在《鸳鸯蝴蝶梦》的伴奏中，听到西洋管弦乐的声音，那真是有种惊为天人的感觉！
叶薰实在无法想象，杜星河能创作出这么具有开宗立派性的作品。
后来云世界出品的挂着杜星河名字的作品，叶薰都有关注。像是方雅君的《我只在乎你》，这首歌的旋律明显具有东瀛风格，词旋惊人的工整，那样的曲子和词作，叶薰也觉得像杜星河这种年轻人肯定做不出来，特别是这首歌和《鸳鸯蝴蝶梦》的风格大相径庭，她很难想象，这两首歌是出自一人之手。
再后来的《-tree》。风格差异就更大了，这简直就是欧派音乐的代表，东方元素极少！这歌也是一个17岁少年做出来的。怎么可能啊！
之后云世界又推出了伊彦的《花心》，这歌明显也有东瀛曲风，在日.本学习了四年音乐的叶薰对此感受特别明显。
日.本人做出的曲子，就像他们严谨的性格一样，特别的工整，这点几乎在每一首东瀛曲作中都能得到体现。而国人的作曲。多走写意一派，并不追求太工整的效果。而是追求内在的抒情，就像国人的水墨画那样。讲的是一个意境。
杜星河很多歌都是有意境的，但也有很多歌，带有东瀛曲风，或欧美曲风，这让叶薰觉得这个人的作品很分裂，几乎没有特点可言。
大凡的作曲家，不管做什么样的曲子，都是有他们自己的印记在里面的，但杜星河的作品，完全没有印记，反倒像是很多人配合着做出来的。
这也是为什么那么多圈内人质疑杜星河的终极原因，因为他们看不到杜星河作品的统一性，或一种内在核心的一致性。
叶薰也是一直这么觉得的。直到现在，和杜星河合作过《天鹅》后，虽然很佩服杜星河的乐感，但她心里其实还是觉得杜星河背后肯定是有运作团队的，只要是有点音乐素养，并研究过杜星河作品的人，肯定都有这种质疑。
但即便如此，叶薰还是觉得杜星河很特别，或者说，是他的团队很特别，风格很多样化，而不是墨守陈规的。
她一直有一个梦想，就是能像西方的那些大提琴艺术家那样，也出品自己的大提琴独奏集，成为众人瞩目的大提琴演奏家。由国内目前的环境看，这个梦想完全就是奢望，以至于她不得不想转型成为别的明星。
但现在得到这样一个和杜星河和云世界接触的机会，叶薰突然就有种预感，或许是女人的第六感吧，她觉得自己的梦想... -->>
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