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妇人不甘心就这样生不见人，死不见尸，于是带着孩子踏上千里寻夫之路。
面对茫茫的战场，除了血迹斑斑的土地以及一些战争残骸，还有的就是数不尽的看不清面目的尸首。
也许是敌人进攻过于凶猛，己方的军队并没有收起袍泽的尸首，就这么让他们尸横遍野。妇人和孩子不顾自身的安危，就那么一具、两具尸体的翻找着，既不希望看到躺在地上的人中有自己的丈夫，又希望能早点找到尸首，让丈夫入土为安。
这种既迫切又矛盾的心情被那个演员表现的是淋淋尽致。
终于，在一处乱石堆处，一个孩子发现了父亲的尸首。血肉亲情，虽然尸体已经变了形，但是他还是第一时间认了出来。
当听到丈夫尸首就在孩子身边时，妇人猛地呆住了。一刹那，脑子里一片空白，似乎人成了空心的一样。风从身体里穿过，带来了无尽的悲凉与荒寂，也带来了无尽的悲伤。
妇人迟迟无法移动，虽然心里着急，但是嘴不能说，腿不能动，就那样远远的焦急的看着尸首，焦急的看着。
还是孩子们发现的母亲的异样，扶过母亲到父亲身旁，一家人才算“团聚”。
身体完全失控的妇人只能任由眼泪流下，静静的看着丈夫的尸首。往日那熟悉的音容笑貌仍在，然而在次相见却是天各一方。
故事就定格在这一刻，所有的同学都爆发出了热烈的掌声。
沈老师也很激动，用力的鼓着掌：“这个舞台剧的构思很巧妙。我给的题目是战场上。你们并没有刻画行军打仗的场景，而是选择了战后的战场这样一个悲伤的场景来刻画，很是独出心裁。其中妇人的表演者袁玉芬同学的表演更是让人感动，虽然无言。但是更具有表现力和张力。其他几位同学的表演虽然稍微的单调了一些，但是总的来说这部作品不失为一个优秀的作品。袁玉芬同学九十五分，其他的四位同学八十五分。大家都要向袁玉芬同学那样用功，把自己的演技磨练到收放自如。好了，下一组准备表演。”沈老师狠狠的夸奖了一番袁玉芬，其他的同学有羡慕的也有嫉妒的。只是觉得她有个好剧本而已。
下一个表演的组别就是袁叶他们一组了。大家把道具都准备好，肖宇先走到台上报幕：“舞台剧《冰糖葫芦》，表演者：袁叶、蒋梦洁、张雨涵、胡雪庭、肖宇，请欣赏！”
灯光暗了下来，然后一段嘈杂的话语从舞台上响起。
那是一段清晨早市上的生动画面，间或几声车响声中，夹杂着散步的、晨练的、出来吃早点的人的互相寒暄问候的声音——
“赵大娘，早啊，你老的腿脚还挺利索的呢，走的很快啊。我都追了你半天了。”
“王大爷，去公园练太极啊，有毅力，你老走好！”
“小红啊，出来给你妈妈打豆浆啊，真是个乖孩子！路上注意安全啊！”
“小李啊。这么早就去菜市场买菜了，媳妇还没起呢？真是个好小伙儿，懂得痛媳妇儿啊！”
这一段寒暄全部是由袁叶一个人完成的，然而每个人的声音却完全不相同，却又毫无不协调感，给大家呈现了一幅完整的早市画面。
接着，越来越多的声音加入了这个队伍。卖混沌的小贩的吆喝声、卖点心的小胡的“每日前十名半价促销”的呐喊声，各种小商贩们的声音纷纷出现了，井井有条，丝毫没有混乱感。此起彼伏，错落有致。
然而此时舞台上依然只有袁叶一个人，大家充满了好奇与惊讶，到底她是怎么有序的发出如此多的惟妙惟肖的声音的？
而且这些声音远近各不相同，有的仿佛就在眼前。而有的声音却像是从隔壁的胡同传来的，一下子就把小小的舞台拉到了广阔的空间，距离上的错落感一下就呈现在大家的心里了。
舞台表演地第一步第二步，永远是定景和造势，制造出整体的气氛，诱导观众投入。在这样的氛围中，主角人物才能上场。
在观众的期待中，男女主角登场了——一对身有残疾的男女乞儿。
胆小怯懦的胡雪庭扮演的乞丐男孩衣衫褴褛，面容黝黑，脸上脏兮兮的。最引人注目的是他还拄着拐杖，双腿严重的畸形，走路都要一跳一拐的。
乞丐男孩抬头看了看，找了个有阳光的地方，满意的坐了下来。残疾的腿畸形的蜷缩着，然后从怀里拿出一个搪瓷碗，放到面前的地上。
即使是如此落魄的乞儿，眼睛里却依然充满了神采。满怀着一种企望，伸长了脖子看着街道的对面，仿佛在盼着什么。
在大家期待的目光中，扮演乞丐女孩的张雨涵登场了。
刚一上场的张雨涵，几乎在第一时间抓住了所有人的目光——在表演上逐渐蜕变的越来越有灵性的张雨涵，一上场就表现出了高过同班大部分一头的表演能力，令人惊艳。
她扮演的这个女孩，是一个小儿麻痹症患者，驼背、小臂畸形歪曲；身体上的残疾和容貌上的清秀可爱形成了一种奇怪的、令人心疼的对比，令人一见难忘；而外部的形态还可以设计，张雨涵自己的表演则令所有在场的老师同时会心的点起头来。
她选择了一种奇怪的侧行上场，侧着身子佝偻着背斜行着，左右张望；走起路来就象一个小偷一样轻手轻脚，但是目光的神情中却不是心虚和警惕；而是一种惶恐和茫然，一种仿佛随时都要面临欺凌和压迫的悲伤——这样的外部形态和表演节奏的选择，使所有的观众心里产生了一种恻然，同时也有了期待和疑惑。在下意识中，人们都会想：这到底是个怎么样的女孩，她受过多少委屈多少苦难，承担过多少欺凌和恶意的侵犯。才会这样的缺乏安全感，看起来这样的可怜。
张雨涵和胡雪庭的上场造型，引起了老师们一片小声的激赏；尤其是张雨涵的造型和上场动作，那种准确传神的外部形态的选择，令人一下子就被剧情紧紧抓住了。
好的造型，是成功表演的第一步。这也是沈诗诗在上课时反复向他们强调的！
一般人以为造型是造型师和化妆师的工作。这绝对是错误的——化妆部门是技术部门，不是创作部门，而造型本身是一种创作。
所有艺术类大学影视专业的老师，教表演时一定会教造型，并且反复强调造型。我们正常人在生活中对任何事任何人的应激反应，都是受视觉里接收到的事物刺激而产生的——面对一个衣着华丽的美女和面对一个破衣烂衫的乞婆，每个人的反应必然不同。
比如，沈诗诗曾经在课堂上要求张雨涵做一个练习，让她演一个妓女，一个风尘女子。可她怎么样都入不了戏——因为她内心抗拒，她自己就不相信；于是沈诗诗立刻对男生们说：谁给她一根烟！
点着了的香烟拿在手上，带点忧郁的神情靠墙一站——即使是那么清纯的女孩，也立刻找到了风尘女子的感觉，因为这根香烟使演员自己都相信了。
在斯坦尼斯拉夫斯基的基础表演理论中，很重要地一点就是这个。也就是周星星在《喜剧之王》里说的。对角色的把握要“从外到内再反应到外”。
所以好的造型是既帮助自己进入角色，也帮助自己搭档对手戏的演员找到角色感觉的很重要的一个环节——这个重要的环节如果由化妆师来完成、人物造型如果由化妆师来设计，那对演员来说就一点亲和力都没有，使他无法相信，也就无法入戏。>
妇人不甘心就这样生不见人，死不见尸，于是带着孩子踏上千里寻夫之路。
面对茫茫的战场，除了血迹斑斑的土地以及一些战争残骸，还有的就是数不尽的看不清面目的尸首。
也许是敌人进攻过于凶猛，己方的军队并没有收起袍泽的尸首，就这么让他们尸横遍野。妇人和孩子不顾自身的安危，就那么一具、两具尸体的翻找着，既不希望看到躺在地上的人中有自己的丈夫，又希望能早点找到尸首，让丈夫入土为安。
这种既迫切又矛盾的心情被那个演员表现的是淋淋尽致。
终于，在一处乱石堆处，一个孩子发现了父亲的尸首。血肉亲情，虽然尸体已经变了形，但是他还是第一时间认了出来。
当听到丈夫尸首就在孩子身边时，妇人猛地呆住了。一刹那，脑子里一片空白，似乎人成了空心的一样。风从身体里穿过，带来了无尽的悲凉与荒寂，也带来了无尽的悲伤。
妇人迟迟无法移动，虽然心里着急，但是嘴不能说，腿不能动，就那样远远的焦急的看着尸首，焦急的看着。
还是孩子们发现的母亲的异样，扶过母亲到父亲身旁，一家人才算“团聚”。
身体完全失控的妇人只能任由眼泪流下，静静的看着丈夫的尸首。往日那熟悉的音容笑貌仍在，然而在次相见却是天各一方。
故事就定格在这一刻，所有的同学都爆发出了热烈的掌声。
沈老师也很激动，用力的鼓着掌：“这个舞台剧的构思很巧妙。我给的题目是战场上。你们并没有刻画行军打仗的场景，而是选择了战后的战场这样一个悲伤的场景来刻画，很是独出心裁。其中妇人的表演者袁玉芬同学的表演更是让人感动，虽然无言。但是更具有表现力和张力。其他几位同学的表演虽然稍微的单调了一些，但是总的来说这部作品不失为一个优秀的作品。袁玉芬同学九十五分，其他的四位同学八十五分。大家都要向袁玉芬同学那样用功，把自己的演技磨练到收放自如。好了，下一组准备表演。”沈老师狠狠的夸奖了一番袁玉芬，其他的同学有羡慕的也有嫉妒的。只是觉得她有个好剧本而已。
下一个表演的组别就是袁叶他们一组了。大家把道具都准备好，肖宇先走到台上报幕：“舞台剧《冰糖葫芦》，表演者：袁叶、蒋梦洁、张雨涵、胡雪庭、肖宇，请欣赏！”
灯光暗了下来，然后一段嘈杂的话语从舞台上响起。
那是一段清晨早市上的生动画面，间或几声车响声中，夹杂着散步的、晨练的、出来吃早点的人的互相寒暄问候的声音——
“赵大娘，早啊，你老的腿脚还挺利索的呢，走的很快啊。我都追了你半天了。”
“王大爷，去公园练太极啊，有毅力，你老走好！”
“小红啊，出来给你妈妈打豆浆啊，真是个乖孩子！路上注意安全啊！”
“小李啊。这么早就去菜市场买菜了，媳妇还没起呢？真是个好小伙儿，懂得痛媳妇儿啊！”
这一段寒暄全部是由袁叶一个人完成的，然而每个人的声音却完全不相同，却又毫无不协调感，给大家呈现了一幅完整的早市画面。
接着，越来越多的声音加入了这个队伍。卖混沌的小贩的吆喝声、卖点心的小胡的“每日前十名半价促销”的呐喊声，各种小商贩们的声音纷纷出现了，井井有条，丝毫没有混乱感。此起彼伏，错落有致。
然而此时舞台上依然只有袁叶一个人，大家充满了好奇与惊讶，到底她是怎么有序的发出如此多的惟妙惟肖的声音的？
而且这些声音远近各不相同，有的仿佛就在眼前。而有的声音却像是从隔壁的胡同传来的，一下子就把小小的舞台拉到了广阔的空间，距离上的错落感一下就呈现在大家的心里了。
舞台表演地第一步第二步，永远是定景和造势，制造出整体的气氛，诱导观众投入。在这样的氛围中，主角人物才能上场。
在观众的期待中，男女主角登场了——一对身有残疾的男女乞儿。
胆小怯懦的胡雪庭扮演的乞丐男孩衣衫褴褛，面容黝黑，脸上脏兮兮的。最引人注目的是他还拄着拐杖，双腿严重的畸形，走路都要一跳一拐的。
乞丐男孩抬头看了看，找了个有阳光的地方，满意的坐了下来。残疾的腿畸形的蜷缩着，然后从怀里拿出一个搪瓷碗，放到面前的地上。
即使是如此落魄的乞儿，眼睛里却依然充满了神采。满怀着一种企望，伸长了脖子看着街道的对面，仿佛在盼着什么。
在大家期待的目光中，扮演乞丐女孩的张雨涵登场了。
刚一上场的张雨涵，几乎在第一时间抓住了所有人的目光——在表演上逐渐蜕变的越来越有灵性的张雨涵，一上场就表现出了高过同班大部分一头的表演能力，令人惊艳。
她扮演的这个女孩，是一个小儿麻痹症患者，驼背、小臂畸形歪曲；身体上的残疾和容貌上的清秀可爱形成了一种奇怪的、令人心疼的对比，令人一见难忘；而外部的形态还可以设计，张雨涵自己的表演则令所有在场的老师同时会心的点起头来。
她选择了一种奇怪的侧行上场，侧着身子佝偻着背斜行着，左右张望；走起路来就象一个小偷一样轻手轻脚，但是目光的神情中却不是心虚和警惕；而是一种惶恐和茫然，一种仿佛随时都要面临欺凌和压迫的悲伤——这样的外部形态和表演节奏的选择，使所有的观众心里产生了一种恻然，同时也有了期待和疑惑。在下意识中，人们都会想：这到底是个怎么样的女孩，她受过多少委屈多少苦难，承担过多少欺凌和恶意的侵犯。才会这样的缺乏安全感，看起来这样的可怜。
张雨涵和胡雪庭的上场造型，引起了老师们一片小声的激赏；尤其是张雨涵的造型和上场动作，那种准确传神的外部形态的选择，令人一下子就被剧情紧紧抓住了。
好的造型，是成功表演的第一步。这也是沈诗诗在上课时反复向他们强调的！
一般人以为造型是造型师和化妆师的工作。这绝对是错误的——化妆部门是技术部门，不是创作部门，而造型本身是一种创作。
所有艺术类大学影视专业的老师，教表演时一定会教造型，并且反复强调造型。我们正常人在生活中对任何事任何人的应激反应，都是受视觉里接收到的事物刺激而产生的——面对一个衣着华丽的美女和面对一个破衣烂衫的乞婆，每个人的反应必然不同。
比如，沈诗诗曾经在课堂上要求张雨涵做一个练习，让她演一个妓女，一个风尘女子。可她怎么样都入不了戏——因为她内心抗拒，她自己就不相信；于是沈诗诗立刻对男生们说：谁给她一根烟！
点着了的香烟拿在手上，带点忧郁的神情靠墙一站——即使是那么清纯的女孩，也立刻找到了风尘女子的感觉，因为这根香烟使演员自己都相信了。
在斯坦尼斯拉夫斯基的基础表演理论中，很重要地一点就是这个。也就是周星星在《喜剧之王》里说的。对角色的把握要“从外到内再反应到外”。
所以好的造型是既帮助自己进入角色，也帮助自己搭档对手戏的演员找到角色感觉的很重要的一个环节——这个重要的环节如果由化妆师来完成、人物造型如果由化妆师来设计，那对演员来说就一点亲和力都没有，使他无法相信，也就无法入戏。
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