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清代前期文坛上名人辈出,八大山人算是最吸引人的一位。他是修行多年的僧侣,诗、书、画往往禅意深幽;他行为怪异,时而疯,时而哑,时而又无比正常;他身世特殊,是明朝皇族后裔,从一出生,就背负了家国衰亡的剧痛。
八大山人的“癫疾”给他的生活以及关心他的亲人带来了巨大的麻烦和困扰,但同时,又给他的书画染上了一种神秘、独特的色彩,使他的一些画作进入到一种超越凡尘的境界。这样的艺术家不仅我国有,如果我们把视野放宽到更大的范围,世界绘画史上这样的例子也并不罕见,像荷兰画家梵高就是大家耳熟能详的例子。
他的书画体现着孤傲不群的个性,在怪异夸张的形象背后,既有基于现实的愤懑之情和讽刺之笔,又有超越时空的苍茫空灵,有的作品还透着神秘诡异的意味。可能因为八大山人曾遁入佛门数十年,参禅修道,这样的经历和他曾经的身份,对他的艺术影响巨大,其作品和禅学有着千丝万缕的联系,往往另有深意,或神秘、或空灵、或悠远,能引发人无穷的想象和猜测。他有一个字款,很长时间人们一直称它为“龟形画押”,因为其形状特别像一只乌龟。后来才看出,原来是由“三月十九日”几个字变形组成,这恰好是崇祯皇帝自杀的日子。他的画作优于书法,题材十分丰富,花卉、果蔬、禽鸟、怪石、畜兽、山水无不涉及。在他人生的不同阶段。对这些不同的绘画对象也有所偏重,他笔下的禽鸟、畜兽、山石等等。大都以奇特的姿态跃然纸上,自成一格。给人以极大的视觉冲击力和心灵震撼。
“墨点无多泪点多,山河仍是旧山河。横流乱世杈椰树,留得文林细揣摹。”
这首八大山人自己的题诗,也正是体现了他内心深处最敏感,也最脆弱的地方,他的画作也往往饱含深情。
朱耷的画作在东方尤其在日本备受推崇,并在世界画坛引起了很大的反响,如:《孔雀竹石图》《孤禽图》《眠鸭图》等等,许多条幅。册页中的花鸟鱼鸭,山水树石等。都在国内外的博物馆、院中珍藏。
而在多次拍卖之中,他的画作都拍出了上千万的高价,张天元手中的这幅《竹石鸳鸯图》更是拍出了一亿多的高价。
《竹石鸳鸯》构图取对角倚斜之势,上留天头,下着斜坡,画两鸳鸯依偎于巨石之上;右上危壁兀立,上平下斜,有芙蓉扎根壁上。旁见侧出,偃仰敷荣;实景相对之间留空,恍若有万顷碧波,极目难测。分章布白。巧妙取势,咫尺之间,意象萧远。这幅作品作成的时间正是八大山人去世那年(1705年)的春天。当年八月后。八大山人便与世长辞。而留下的这幅《竹石鸳鸯》,则诠释了“少即是多”的绝妙之处。也对清代后来的画家乃至齐白石、张大千的写意画产生了深远的影响。70岁以后的朱耷,生活渐趋平淡。风格转向深涵蕴藉。这位经历了家国之痛、阅尽了人生沧桑,从曾经的天潢贵胄到随时都有身家性命之虞的末路王孙,在颠沛流离中遭遇种种苦劫和世间无常,在这一阶段似乎在书画的挥洒中得到了超越,达到了心境的圆融。而《竹石鸳鸯》,就是晚期这一风格的代碑作。
这幅画无论如何都要弄到手!
张天元此时心中激动不已,不仅仅是因为这幅画本身的价值非常高,更重要的是,这是他儿时的一个梦。当时周围的大人都以为他说的只是一句玩笑话,并不当真,或许过去了这么多年,那些大人早就忘记了这件事情了。可是张天元自己没有忘,他这些年来都在苦苦追寻这幅画的下落,心里想着没有钱最起码也可以始终关注它吧,当年这幅画高价拍出去的时候,他总算是又找到了失散多年的“梦中情人”,别提多高兴了,只是那个时候,他依旧只能远观。
后来有了钱了,张天元就琢磨着能不能把这幅画搞到手,只可惜四处打听也不知道下落,等他快要失望的时候,却不想与这幅画在这里偶遇,这或许就是缘分吧,也许它并不是最贵的,也不是最好的,甚至并不是张天元最喜欢的,可是却是他小时候最美好的梦,如今也该是到了圆梦的时候了。
在张天元将画卷全部展开之后,那两个老头中的一个就探过头来看了起来,眼中也露出了震惊之色,只可惜这老头虽然也是书画方面的专家,但毕竟没有张天元的能力,只是看一眼,还无法看出这画的真伪,更何况此时周围挤得都是人,他连挤都挤不进去,再说了,这地上还有其余许多好东西,他似乎对八大山人的画并不是特别感兴趣,就转为去看别的了。
“哎呀,我说你们这都看了老半天了,倒是给估个价啊,估好了价,我好换钱啊,不都是专家吗?怎么半晌了也不说句话啊?”
张天元兀自在那里欣赏画作和瓷器,而那两个老头似乎也都找到了... -->>
清代前期文坛上名人辈出,八大山人算是最吸引人的一位。他是修行多年的僧侣,诗、书、画往往禅意深幽;他行为怪异,时而疯,时而哑,时而又无比正常;他身世特殊,是明朝皇族后裔,从一出生,就背负了家国衰亡的剧痛。
八大山人的“癫疾”给他的生活以及关心他的亲人带来了巨大的麻烦和困扰,但同时,又给他的书画染上了一种神秘、独特的色彩,使他的一些画作进入到一种超越凡尘的境界。这样的艺术家不仅我国有,如果我们把视野放宽到更大的范围,世界绘画史上这样的例子也并不罕见,像荷兰画家梵高就是大家耳熟能详的例子。
他的书画体现着孤傲不群的个性,在怪异夸张的形象背后,既有基于现实的愤懑之情和讽刺之笔,又有超越时空的苍茫空灵,有的作品还透着神秘诡异的意味。可能因为八大山人曾遁入佛门数十年,参禅修道,这样的经历和他曾经的身份,对他的艺术影响巨大,其作品和禅学有着千丝万缕的联系,往往另有深意,或神秘、或空灵、或悠远,能引发人无穷的想象和猜测。他有一个字款,很长时间人们一直称它为“龟形画押”,因为其形状特别像一只乌龟。后来才看出,原来是由“三月十九日”几个字变形组成,这恰好是崇祯皇帝自杀的日子。他的画作优于书法,题材十分丰富,花卉、果蔬、禽鸟、怪石、畜兽、山水无不涉及。在他人生的不同阶段。对这些不同的绘画对象也有所偏重,他笔下的禽鸟、畜兽、山石等等。大都以奇特的姿态跃然纸上,自成一格。给人以极大的视觉冲击力和心灵震撼。
“墨点无多泪点多,山河仍是旧山河。横流乱世杈椰树,留得文林细揣摹。”
这首八大山人自己的题诗,也正是体现了他内心深处最敏感,也最脆弱的地方,他的画作也往往饱含深情。
朱耷的画作在东方尤其在日本备受推崇,并在世界画坛引起了很大的反响,如:《孔雀竹石图》《孤禽图》《眠鸭图》等等,许多条幅。册页中的花鸟鱼鸭,山水树石等。都在国内外的博物馆、院中珍藏。
而在多次拍卖之中,他的画作都拍出了上千万的高价,张天元手中的这幅《竹石鸳鸯图》更是拍出了一亿多的高价。
《竹石鸳鸯》构图取对角倚斜之势,上留天头,下着斜坡,画两鸳鸯依偎于巨石之上;右上危壁兀立,上平下斜,有芙蓉扎根壁上。旁见侧出,偃仰敷荣;实景相对之间留空,恍若有万顷碧波,极目难测。分章布白。巧妙取势,咫尺之间,意象萧远。这幅作品作成的时间正是八大山人去世那年(1705年)的春天。当年八月后。八大山人便与世长辞。而留下的这幅《竹石鸳鸯》,则诠释了“少即是多”的绝妙之处。也对清代后来的画家乃至齐白石、张大千的写意画产生了深远的影响。70岁以后的朱耷,生活渐趋平淡。风格转向深涵蕴藉。这位经历了家国之痛、阅尽了人生沧桑,从曾经的天潢贵胄到随时都有身家性命之虞的末路王孙,在颠沛流离中遭遇种种苦劫和世间无常,在这一阶段似乎在书画的挥洒中得到了超越,达到了心境的圆融。而《竹石鸳鸯》,就是晚期这一风格的代碑作。
这幅画无论如何都要弄到手!
张天元此时心中激动不已,不仅仅是因为这幅画本身的价值非常高,更重要的是,这是他儿时的一个梦。当时周围的大人都以为他说的只是一句玩笑话,并不当真,或许过去了这么多年,那些大人早就忘记了这件事情了。可是张天元自己没有忘,他这些年来都在苦苦追寻这幅画的下落,心里想着没有钱最起码也可以始终关注它吧,当年这幅画高价拍出去的时候,他总算是又找到了失散多年的“梦中情人”,别提多高兴了,只是那个时候,他依旧只能远观。
后来有了钱了,张天元就琢磨着能不能把这幅画搞到手,只可惜四处打听也不知道下落,等他快要失望的时候,却不想与这幅画在这里偶遇,这或许就是缘分吧,也许它并不是最贵的,也不是最好的,甚至并不是张天元最喜欢的,可是却是他小时候最美好的梦,如今也该是到了圆梦的时候了。
在张天元将画卷全部展开之后,那两个老头中的一个就探过头来看了起来,眼中也露出了震惊之色,只可惜这老头虽然也是书画方面的专家,但毕竟没有张天元的能力,只是看一眼,还无法看出这画的真伪,更何况此时周围挤得都是人,他连挤都挤不进去,再说了,这地上还有其余许多好东西,他似乎对八大山人的画并不是特别感兴趣,就转为去看别的了。
“哎呀,我说你们这都看了老半天了,倒是给估个价啊,估好了价,我好换钱啊,不都是专家吗?怎么半晌了也不说句话啊?”
张天元兀自在那里欣赏画作和瓷器,而那两个老头似乎也都找到了... -->>
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